Абстракционизм (от лат. abstractio - отвлечение) - направление в искусстве ХХ в., творческий метод абстрактного (беспредметного, нефигуративного) искусства, прежде всего живописи, отказавшейся от изображения форм реальной действительности. Эстетическое кредо абстракционизма изложил В.В. Кандинский в книге «О духовном в искусстве» (1910). Абстракционизм развивался по двум основным направлениям: стремление к гармонизации бесформенных цветовых сочетаний (ранний В. Кандинский) и создание геометрических абстракций (П. Сезанн, кубисты, О. Розанова, Л. Попова, К. Малевич и др.). Авангардизм - условное название художественных движений художников ХХ в., для которых характерно стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее устоявшимися принципами и традициями, поиски новых средств выражения и форм произведений. Ампир (от франц. empire - империя, собственно - стиль империи) - стиль в архитектуре и декоративном искусстве первой трети XIX в., завершающий эволюцию классицизма. Сложился во Франции в период империи Наполеона I: массивные, подчеркнуто монументальные формы архитектуры, военная эмблематика в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, доспехи, лавровые венки, орлы и т.п.), обращение к наследию архаической Греции, императорского Рима, Древнего Египта служили для воплощения идей государственного величия и воинской мощи (работы архитекторов Ш. Персье, П.Ф.Л. Фонтена; мебель Ф.О. Жакоба). В ряде стран Европы ампир стал выражением идеи государственной независимости, отстаивавшейся в антинаполеоновских войнах (творчество Ф. Шинкеля в Германии и др.). Артефакт - искусственно созданный объект (археологический термин); в эстетике обозначение предмета или явления, созданного для восприятия в качестве художественного объекта. Некоторые направления современной эстетики непозитивистского толка утверждают, что любой предмет может выступить в качестве артефакта и приобрести статус художественного произведения в зависимости от настроенности реципиентов. Обычно артефакты функционируют в сфере определенного культурного поля, которое конституирует артефакт и определяет его материальный носитель. Артефакт как материальный объект может нести ряд художественных смыслов; в структуре определенных культурно-функциональных связей может получить статус художественного произведения или эстетического объекта. Архитектоника (от греч. architekton - мастер) - художественное выражение структурных закономерностей, присущих конструкции здания, композиции круглой скульптуры, объемных произведений декоративного искусства. Архитектоника выявляется во взаимосвязи и взаиморасположении несущих и несомых частей, распределении масс, в ритмическом строе форм, в пропорциях, отчасти - в цветовом строе произведения. В более широком смысле архитектоника - композиционное строение любого произведения искусства, обусловливающее соотношение его главных и второстепенных элементов. Архитектура - строительное искусство; особый вид творческой деятельности человека, в результате которой создаются произведения, воплощающие в себе единство материальной культуры общества и искусства. Базилика (от греч. basilike - царский дом) - тип торгового и судебного здания в архитектуре Древнего Рима. Позже - один из основных типов христианского храма в зодчестве Византии, Сирии, в архитектуре романского стиля и готики, Возрождения и барокко. Базилика в своей развитой форме - прямоугольное здание, внутри разделенное рядами столбов или колонн на продольные части (нефы). Более высокий средний неф освещается через окна, расположенные над кровлями боковых нефов. Перед входом в базилику обычно располагается поперечный притвор (нар- текс), а в противоположном конце среднего нефа - полукруглый выступ перекрытой полукуполом апсиды. Базилика с разными по высоте нефами или с более высоким, но лишенным окон средним нефом называется псевдобазиликой. Балет (франц. ballet от итал. ballo - танец, пляска) - музыкально-хореографический спектакль, в котором органически сочетаются музыка, танец, драматическое действие и элементы изобразительного искусства на основе общего драматургического плана. Балет в современном понимании возник лишь в эпоху Возрождения и поначалу входил в зрелищно-сценические постановки. Во Франции балет утвердился в XVII в. в форме дивертисмента (чередования разнохарактерных хореографических сцен и танцев). Дивертисмент сыграл большую роль в формировании классической формы балета. Крупнейшим центром балетного искусства XVIII-XIX вв. стал Париж. Он дал миру великих танцовщиц, балетмейстеров, а также композиторов, писавших балетную музыку: А. Адан («Жизель»), Л. Делиб («Коппелия») и др. Крупнейшей балетной школой является русская. В ХХ в. известные композиторы М. Равель («Дафнис и Хлоя»), И. Стравинский («Весна священная», «Жар-птица»), С. Прокофьев («Ромео и Джульетта», «Золушка») и другие также обращались к жанру балета. Баллада (от итал. ballare - танцевать) - наименование нескольких различных поэтических и музыкальных жанров. Первоначально у романских народов Средневековья - лирическая хороводная песня с обязательным рефреном. К XIII в., видоизменяясь, баллада становится популярным жанром французской и итальянской профессиональной поэзии. Образец баллады - «О женщинах былых времен» поэта Ф. Вийона. Зачинателем баллады в русской поэзии был В.А. Жуковский. Баллады писали А.С. Пушкин («Песнь о вещем Олеге», «Жених»), М.Ю. Лермонтов («Воздушный корабль»), А.К. Толстой (преимущественно на темы русской истории). В музыке баллада - это инструментальное или вокальное произведение обычно романтического характера. Баллады писали Ф. Шуберт, Ф. Лист, Ф. Шопен и др. Барельеф (от франц. bas relief, буквально - низкий рельеф) - тип рельефа, в котором выпуклая часть изображения выступает над плоскостью фона не более чем на половину своего объема. Сюжетно-изобразительный и декоративный барельеф - распространенный вид украшения архитектурных сооружений и произведений декоративного искусства; барельефы часто применяются также в оформлении постаментов памятников, в надгробномемориальных сооружениях, монетах, медалях. Барокко (от итал. barocco, буквально - причудливый, странный) - один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца XVI - середины XVIII в. Стиль барокко воплотил новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, его драматической сложности и вечной изменчивости. Эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Всеобъемлющий характер приобрел в стиле барокко синтез искусств: городские ансамбли, дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и абрисам приобретали живописность и динамичность, как бы вливались в окружающее пространство; интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов. Безобразное - объектная категория эстетики, выражающая отрицательную общечеловеческую значимость предметов и явлений. Безобразное является парной категорией, антитезой прекрасному. Если прекрасное доставляет наслаждение одним своим видом, то безобразное - отталкивает. Но в отличие от низменного свойства безобразного не представляют значительной угрозы для человека, они в целом освоены обществом. Поэтому в большом искусстве безобразное может вызвать чувство эстетического наслаждения от вида мастерски выполненного изображения действительности, от контраста между внешним (безобразное) и внутренним (прекрасное) в человеке, его действиями и поступками. Бельканто (от итал. bel canto - прекрасное пение) - особая, красочная манера пения, получившая широкое распространение в Италии с XVII в. в связи с зарождением и развитием оперного жанра. Для стиля бельканто характерна исключительная мелодическая связность, четкость дикции, обилие виртуозных эффектов, изящество и красота звучания. Наибольшее распространение манера бельканто получила в XIX в. (оперы В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Россини, Дж. Верди, Дж. Пуччини). Стиль бельканто оказал влияние и на другие национальные вокальные школы. Библия (от греч. biblia, буквально - книги) - собрание древних текстов, называемое еще Священным Писанием - священная книга и одновременно памятник культуры. Болеро - испанский народный танец, исполняющийся в умеренно быстром темпе (размер трехдольный). Известны сочинения в форме болеро Ф. Шопена, Л. Делиба, М. Равеля. Встречается в виде отдельного танца в балетах. Возвышенное - объектная категория эстетики, служащая для эстетического выражения исключительных явлений или событий, поражающих человеческое воображение, вызывающих чувство восхищения, благоговения, восторга и радости. Возвышенное показывает превосходство объекта (восход и закат солнца, вид горного хребта с самолета, ураган, революция) по отношению к воспринимающему его человеку. Возвышенное строится на человеческом представлении о мощи и величии предметов и явлений. Возвышенное, фиксируя человеческое внимание на исключительном и значительном, противостоит обыденному ходу жизни. В ряде случаев возвышенное совпадает с другими объектными эстетическими категориями героическим (подвиг человека на войне во имя Родины) и прекрасным (освоение явления, органичное овладение им). Возрождение, Ренессанс (от франц. Renaissance, итал. Ri- nascimento) - эпоха в культурном развитии ряда стран Европы (в Италии - XIV-XVI вв., в других регионах - конец XV- XVI в.), переходная от Средневековья к Новому времени и отмеченная ростом светских тенденций, гуманистическим в своей основе мировоззрением, обращением к античному культурному наследию, своего рода возрождению его. В архитектуре и изобразительном искусстве эпохи Возрождения, пронизанных пафосом утверждения красоты и гармонии мира, верой в творческие возможности человека, открытие чувственного богатства и многообразия окружающей действительности сочеталось с ее аналитическим изучением, разработкой законов линейной и воздушной перспективы, теории пропорций, проблем анатомии и т.д. С классической полнотой Возрождение реализовалось в Италии; в ренессансной культуре различают Проторенессанс - период предвозрожденческих явлений (рубеж XIII и XIV вв.) раннее Возрождение (XV в.), Высокое Возрождение (конец XV - первая четверть XVI в.), позднего Возрождения (XVI в.). Периодизация этапов развития Возрождения в Италии и в странах к северу от Альп, как правило, не совпадает. Общепринятое, но условное понятие «северное Возрождение» (ок.1500 - между 1540 и 1580 гг.) применяется по аналогии с итальянским Возрождением к культуре и искусству Германии, Нидерландов, Франции; одной из главных особенностей художественной культуры этих стран является генетическая связь Возрождения с искусством поздней готики. Своеобразное преломление черты Возрождения получили в искусстве Англии и Испании. Отдельные черты, элементы, приемы искусства Возрождения обнаруживаются в художественной культуре Хорватии (творчество скульптора и архитектора Юрая Далматинца), Венгрии, Чехии, Польши, Литвы и других стран Европы. Вокальная музыка (от итал. vocale - голосовой) - музыка, предназначенная для пения. Составляет основу жанров оперы, кантаты и оратории, романса, песни, хора, вокальных ансамблей. Известна с древнейших времен. Профессиональная вокальная музыка насчитывает много школ и направлений, в том числе бельканто и др. Восприятие эстетическое - вид эстетической деятельности, проявляющейся в процессе непосредственного контакта эстетического субъекта и эстетического объекта; восприятие эстетических свойств и качеств объекта эстетическим субъектом. Восприятие представляет собой процесс практического проявления эстетического чувства. Последнее обычно пребывает в латентном состоянии, но в момент встречи с эстетическим объектом проявляет свой потенциал. Специфика эстетического восприятия коренится в непосредственности (основана на чувстве) и целостности (задана целостностью воспринимаемого эстетического объекта). В плане восприятия художественных произведений важным оказывается понятие «стереотип эстетического восприятия». Это психофизиологический механизм, который складывается у человека в результате практики восприятия эстетических объектов, и связанный с ним известный консерватизм восприятия, приводящий к «ножницам» между передовым уровнем искусства и его восприятием массовым реципиентом. Весьма важны и понятие «свежесть эстетического восприятия» (эстетического чувства), и связанная с ним эстетическая отзывчивость. Гармония (от греч. - соразмерность, стройность) - одно из важнейших выразительных средств музыки, которое основано на объединении звуков в созвучия и на взаимосвязи этих созвучий в последовательном движении. Один из основных элементов гомофонно-гармонического стиля. Однако гармония как средство выразительности присутствует в многоголосной музыке любого склада. Гармония насчитывает множество стилей и школ: барочная, классическая, романтическая, современная и т.д. Гармонией также называют учебную дисциплину, изучаемую в школах, училищах и консерваториях. Наряду с основными принципами гармонии важным элементом обучения является решение задач по гармонизации мелодий. Учебники гармонии написаны П.И. Чайковским, Н.А. Римским-Корсаковым, А.С. Аренским. Гимн (от греч. hymnos - хвалебная песнь) - торжественная песнь. Гимны известны с древнейших времен. До XVIII-XIX вв. гимны - это главным образом религиозные песнопения. В русской музыке разновидностью гимна был кант. В настоящее время различаются гимны государственные, военные, официальные и др. Музыка гимнического характера входит в состав симфонических и оперных произведений («Иван Сусанин» М.И. Глинки, увертюра «1812 год» П.И. Чайковского, «Тангейзер» Р. Вагнера и другие произведения). Готический стиль (готика) (от итал. gotico, буквально - готский, относящийся к германскому племени готов) - художественный стиль, ставший заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы и существовавший между серединой XII и XV-XVI вв. Готическое искусство, сменившее романский стиль, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным в своих основах, было соотнесено с вечностью, с Божественным мирозданием. Моделью мироздания, символом Вселенной и своего рода сводом знаний о ней стал готический собор. Готический собор - архитектурное строение, смелая и сложная каркасная конструкция которого, его художественный строй сочетали торжественное величие со страстной динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой системой их соподчинения, выражали как идеи небесной и земной иерархии, так и величие творческих сил человеческого коллектива. Собор был и главным средоточием готического изобразительного искусства - скульптуры, живописи (преимущественно витражей). В готической скульптуре статичность и замкнутость романских статуй сменились подвижностью фигур, своего рода динамичной открытостью пластики, в которой органически переплелись лиризм и трагическая аффектация, возвышенная духовность и острые жизненные наблюдения, фантастический гротеск и сатирическая, фольклорная образность. В эпоху готики расцвела книжная миниатюра, появилась алтарная живопись, высокого уровня достигло декоративное искусство. Единое в своих духовных основах искусство готики в разных странах и регионах Европы обретало собственную оригинальную окраску. В позднеготическую эпоху накопление эмпирических знаний, рост интереса к наблюдению и изучению натуры, возросшая роль творческой индивидуальности подготовили почву для возникновения культуры Возрождения, на протяжении XVI в. почти повсеместно вытеснившей искусство готики. Деятельность эстетическая - вид духовно-практической деятельности человека по созданию эстетических ценностей. Эстетическая деятельность универсальна по своей природе. Это связано с тем, что она создается в ориентации на идеальное совершенство (эстетический идеал) и затрагивает все области предметного мира, включая природу, все виды человеческой деятельности, процесс совершенствования самого человека. Эстетическая ценность как результат проявления эстетической деятельности входит в число высокодуховных ценностей, имеющих общечеловеческую значимость. Эстетическая деятельность кроме непосредственного ареала (эстетическое восприятие, насыщение предмета эстетическими качествами, совершенствование эстетического чувства, вкуса, идеала, теоретическая работа по созданию эстетических доктрин) затрагивает область художественного, в той или иной мере проявляясь в содержании художественно-практического, художественно-творческого, художественно-технического, художественно-рецептивного и художественно-оценочного видов деятельности. Конечным результатом эстетической деятельности в системе общественной практики в целом является развитие творческих сил и способностей человека. Драма (от греч. drama, буквально - действие) - род художественной литературы, которая предназначена для сценического воплощения. В драматических произведениях показ внешнего по отношению к автору мира сочетается с непосредственным самораскрытием характеров персонажей. Жанр (от лат. genus - род, вид) - исторически сложившиеся художественные формы произведений внутри различных видов искусств. В каждом виде искусства выделяются свои специфические жанры; исторически сложившаяся разновидность музыкальных произведений, обычно определяемая по разным признакам: характеру динамики, средствам выражения, составу исполнителей и т.п. Идея (от греч. idea) - обобщающая мысль художественного произведения, выраженная посредством образов и отвлеченных рассуждений. Так, например, в произведениях А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова изображаются представители дворянской интеллигенции 20-40-х гг. XIX в. В их образах писателям было важно показать разочарованность героев, их глубокую неудовлетворенность окружающей жизнью. Иконография - определенная система изображения каких- либо персонажей или сюжетных сцен. С помощью иконографии можно идентифицировать персонаж или сцену, а также соотнести принципы изображения с определенной религиозной концепцией. Под иконографией часто понимают совокупность изображений какого-либо лица, совокупность сюжетов, характерных для какой-либо эпохи, направления в искусстве и т.д. Иконостас - комплекс икон в виде перегородки, отделяющей алтарь от основной части храма. С XVI в. в иконостас включаются следующие ряды (или чины), расположенные снизу вверх: местный, деисусный, праздничный, пророческий; с XVI в. - праотеческий; с XVII в. - страстной, апостольский и др. Импрессионизм (от франц. impressionnisme - впечатление) - направление в искусстве последней трети XIX - начала XX в., мастера которого, фиксируя свои мимолетные впечатления, стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Импрессионизм зародился во французской живописи конце 1860-х гг.: Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур. В 1870-1880-е гг. формируется пейзаж французского импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха. Название направления произошло от названия картины К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression. Soleil levant»; эскпо- нировалась 1874 г.). Разложение сложных цветов на чистые составляющие, наложенные на холст отдельными мазками, цветные тени, рефлексы и валёры породили неповторимо светлую, трепетную живопись импрессионизма. Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Уистлер), Швеции (А.Л. Цорн), России (К.А. Коровин, И.Э. Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Понятие «импрессионизм» применяется также к скульптуре 1880-1910-х гг., обладающей некоторыми импрессионистическими чертами - стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Э. Дега и др.). Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие выразительных средств современной ему литературы, музыки, театра. Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли течения неоимпрессионизма и постимпрессионизма. Интерпретация (от лат. interpretatio - разъяснение, истолкование) - истолкование музыкального произведения в творческом процессе исполнения. Передача замысла композитора и проявление творческой индивидуальности исполнителя является задачей интерпретации. Интерьер (от франц. interieur - внутренний) - в архитектуре внутреннее пространство здания в целом или составляющих его помещений (вестибюля, фойе, комнаты, зала в светских постройках, хора, нефа, трансепта в христианском храме и т.п.). Художественная выразительность архитектурного интерьера определяется как его пропорциями, конфигурацией, архитектоникой составляющих частей, так и его декоративным убранством. Интерьер в живописи - жанр, одним из главных мотивов которого является изображение различных внутренних помещений. В искусстве Западной Европы тщательно-любовное воссоздание интимного «комнатного» мира, известное с эпохи Возрождения (произведения П. Перуджино, В. Карпаччо, Я. ван Эйка), достигло расцвета в голландской живописи XVII в. (картины Я. Вермера Делфтского, Т. Метсю, Г. Терборха, П. де Хоха, «чистые» интерьерные виды Э. де Витте). Искусство - вид творческой деятельности человека; созидательно-отражательная система художественных образов, дающая человеку (человечеству) ряд ценностей, ведущие из которых - эстетические. Искусство, являясь частью художественной культуры, выступает в качестве ядра духовной культуры, взятой в единой целостности. Особенности художественнообразного отображения действительности и внутреннего мира человека не только обеспечивают широкое и многостороннее познание мира, но и позволяют показывать неповторимое своеобразие человеческого индивида, исследовать диалектику человеческой души. Искусство выполняет в обществе многочисленные и разнообразные функции, представлены в художественном образе: эстетическую, воспитательную, познавательно-эвристическую, информативную, коммуникативную, гедонистическую и др. Соотношения функций в историко-социальном процессе могут быть различными; временами одна из них имеет определяющее значение. Реализация этих функций делает искусство средством общения людей, повышения их культуры, обогащения знаний о мире и о самих себе, источником высокого эстетического наслаждения, обеспечивает связь между созданием и потреблением художественных ценностей. Искусство, сотворенное воображением художника, представляет собой новую (особую) реальность, по-иному духовно и социально организованный опыт человеческого бытия. Это вызывает противоречивое, сложное воздействие произведения искусства на человека: во-первых, глубокое переживание, сходное с переживанием реальных событий, во-вторых - эстетическое наслаждение от восприятия произведения как творения искусства. Способность «перетворять мир» по свободной парадигме, характер целостного отражения реальности, возможность использовать творческое воображение при создании образной системы, а также умение вызывать сложные, противоречивые переживания в процессе восприятия творений искусства обеспечивают последнему исключительное воздействие на человека. Искусство содействует формированию личности человека, нравственных основ его бытия, отношению к жизни, развивает эстетические чувства, творческие способности, является главным средством художественного воспитания и одним из наиважнейших средств эстетического воспитания. Калокагатия (греч. kalokagathia, от kalos - прекрасный + agathos - добрый) - в древнегреческой философии гармоничное сочетание внешних (физических) и внутренних (духовных) достоинств как идеал воспитания человека. Катарсис - в древнегреческой философии обозначение сущности эстетического переживания. Восходит к пифагорейству, которое рекомендовало музыку для очищения души. Платон выдвинул учение о катарсисе как об освобождении души от тела, от страстей или от наслаждений. Аристотель отмечал воспитательное и очистительное значение музыки, благодаря которой люди получают облегчение и избавляются от своих «аффектов», переживая при этом «безвредную радость». Знаменитое определение Аристотелем трагедии как очищения от аффектов («Поэтика», глава VI) ввиду полного отсутствия всяких его разъяснений вызвало появление литературы с толкованием катарсиса. Г. Э. Лессинг понимал его этически; немецкие ученые XIX в. Я. Бернайс - по образцу медицинского очищения, т.е. облегчения, Э. Целлер - эстетически и т.д. Сущность аристотелевского катарсиса в науке так и не определена - следует понимать его как способ устранения каких-либо аффектов или как их гармонизацию. В учении австрийского врача и психолога З. Фрейда термин «катарсис» употреблялся для обозначения одного из методов психотерапии. Классицизм - художественный стиль в европейском искусстве XVII - начала XIX в., одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому и этическому эталону. Классицизм, развивавшийся в острополемическом взаимодействии с барокко, в целостную стилевую систему сложился во французской художественной культуре XVII в. Лежащие в его основе принципы рационалистической философии обусловили взгляд теоретиков и практиков классицизма на художественное произведение как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью чувственно воспринимаемой жизни. Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определила твердую нормативность этических требований (подчинение личного общему, страстей - разуму, долгу, законам мироздания) и эстетических запросов классицизма, регламентацию художественных правил. Закреплению теоретических доктрин классицизма способствовала деятельность основанных в Париже Королевских академий - живописи и скульптуры (1648) и архитектуры (1671). В архитектуре классицизма, которую отличают логичность планировки и ясность объемной формы, главную роль играет ордер, тонко и сдержанно оттеняющий общую структуру сооружения (постройки Ф. Мансара, К. Перро, Л. Лево, Ф. Блонделя); со второй половины XVII в. французский классицизм вбирает в себя пространственный размах архитектуры барокко (работы Ж. Ардуэн- Мансара и А. Ленотра в Версале). В XVII - начале XVIII в. классицизм сформировался в архитектуре Голландии, Англии, где он органично сочетался с палладианством (И. Джонс, К. Рен), Швеции (Н. Тессин Младший). В живописи классицизма основными элементами моделировки формы стали линия и светотень, локальный цвет четко выявляет пластику фигур и предметов, разделяет пространственные планы картины (отмеченные возвышенностью философско-этического содержания, общей гармонией произведения Н. Пуссена, основоположника классицизма и крупнейшего мастера классицизма XVII в., «идеальные пейзажи» К. Лоррена). Классицизм XVIII - начала XIX в. (в зарубежном искусствознании он часто именуется неоклассицизмом), ставший общеевропейским стилем, также формировался преимущественно в лоне французской культуры, под сильнейшим влиянием идей Просвещения. В архитектуре определились новые типы изысканного особняка, парадного общественного здания, открытой городской площади (Ж.А. Габриель, Ж.Ж. Суфло), поиски новых, безордерных форм архитектуры, стремление к суровой простоте в творчестве К.Н. Леду предвосхищали зодчество поздней стадии классицизма - ампира. Гражданский пафос и лиричность соединились в пластике Ж.Б. Пига- ля и Ж.А. Гудона, декоративных пейзажах Ю. Робера. Мужественный драматизм исторических и портретных образов присущ произведениям главы французского классицизма живописца Ж.Л. Давида. В XIX в. живопись классицизма, несмотря на деятельность отдельных крупных мастеров (Ж.О.Д. Энгр), вырождается в официально-апологетическое или претенциозно-эротическое салонное искусство. Колорит (итал. colorito от лат. color - цвет) - система соотношений цветовых тонов, образующая определенное единство и являющаяся одним из важнейших средств эстетической эмоциональной выразительности, компонентом художественного образа. Исторически сложились две основные колористические тенденции. Первая связана с применением более или менее ограниченного количества локальных цветов, иногда (особенно в средневековом искусстве) имеющих символическое значение. Для второй характерны стремление к полной передаче цветовой картины мира, использование тона, валёров, рефлексов. По характеру цветовых сочетаний колорит может быть спокойным или напряженным, холодным (при преобладании синего, зеленого, фиолетового оттенков) или теплым (при господстве красных, желтых, оранжевых цветов), светлым или темным, а по степени насыщенности и силы цвета - ярким, сдержанным, блеклым и т.д. В архитектуре и скульптуре система цветовых отношений обычно называется полихромией. Комедия (от греч. komodia) - вид драмы, противоположный трагедии. По принципу организации действия различают комедии положений, характеров или нравов. По характеру комического бывают произведения сатирические, юмористические и трагикомедии. Комическое - объектная категория эстетики, фиксирующая борьбу старого и нового, прекрасного и безобразного; служит отражением внутренних противоречий жизненных явлений: несоответствий реального и иллюзорного, возможностей и замыслов в их сущностной трактовке. В этой борьбе побеждает, как правило, новое (прекрасное) с помощью смеха. Комическое в действительности достаточно разнообразно. Смех живителен по своей сути, он дарит людям радость, украшает жизнь. Кроме того, смех демократичен: он сближает людей. Комическое в искусстве отличается большим разнообразием, существует два полюса комического: юмор - мягкое осмеяние и сатира - резкое, гневное обличение. Между ними находятся ирония (двусмысленная насмешка), гротеск (искусственное перенасыщение комическим), сарказм (злая, язвительная насмешка, близкая к сатире). Комическое в искусстве с наибольшей силой отражается в специальном жанре - комедии (драматургия, театр). Композиция (от лат. compositio - сочинение, составление) - сочинение музыки, вид художественного творчества. Композиторская деятельность требует знания многих специальных дисциплин: теории музыки, гармонии, полифонии, анализа музыкальных произведений, оркестровки и др. Эти дисциплины изучаются будущими композиторами в училищах и консерваториях. Часто под композицией имеют в виду строение музыкального произведения, соотношение и расположение отдельных его разделов. Конструктивизм - направление в советском искусстве 1920-х гг. Сторонники конструктивизма стремились «конструировать» окружающую среду, осмыслить формообразующие возможности новой техники и таких материалов, как металл, дерево, стекло. Мещанскому эклектизму конструктивисты противопоставляли простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Кульминация (от лат. culmen - вершина) - эпизод произведения, где достигается наивысшее напряжение, наибольший накал эмоций. Один из главных элементов музыкальной формы и драматургии произведения. Лад - взаимосвязь, слаженность, согласованность музыкальных звуков, объединенных центральным звуком или созвучием, а также воплощающая ее конкретная звуковая система (обычно в виде звукоряда). В европейской музыке применяются, как правило, две основные системы - диатоника - семиступенная система (средневековые лады, мажоро-минор и др.) и хроматизм - специфический признак, наличие двух или более полутонов подряд. Лирика (от греч. Ига - музыкальный инструмент, под аккомпанемент которого исполнялись стихи, песни и т.д.) - род художественной литературы, в которой имеет место непосредственное выражение, излияние чувств, мыслей, впечатлений, настроений, желаний автора (лирического героя). В лирических произведениях в наибольшей степени используются изобразительные возможности языка. Лирические жанры: поэма, баллада, стихотворение, ода, элегия, послание и др. Литография (от lithos - камень + grapho - пишу) - специфический вид печатной графики, при котором оттиски получают переносом краски под давлением с плоской, нерельефной печатной формы непосредственно на бумагу; произведение, выполненное литографским способом. Печатной формой в литографии служит гладкая или зернистая поверхность камня-известняка, на которую жирной тушью или жирным литографским карандашом наносится изображение; после травления камня кислотой, действующей на не покрытую жиром поверхность, рисунок смывают и наносится типографская краска, пристающая только к непротравленным частицам камня. В сфере изобразительного искусства литографию обычно относят к гравюрным техникам, хотя процесс ее создания не связан с гравированием, т.е. с механической обработкой печатной формы. Изобретенная А. Зенен- фельдером в Германии между 1796-1798 гг., литография привлекла внимание художников большой свободой авторского исполнения, широким диапазоном графических средств, большой точностью воспроизведения штрихового рисунка. Специфический язык художественной литографии оформился в произведениях мастеров французского романтизма (Т. Жерико, Э. Делакруа) и работавшего в 1820-е гг. во Франции Ф. Гойи, а также в графике О. Домье, крупнейшего мастера этой техники в искусстве XIX в. Новые художественные возможности литографии были открыты мастерами импрессионизма (Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро), близкими к ним художниками Германии (М. Либерман) и США (Дж. Уистлер). В конце XIX в. особую остроту, драматизм и одновременно декоративную выразительность привнесли в литографию (особенно цветную) художники, связанные с постимпрессионизмом, символизмом, стилем модерн (О. Редон, А. де Тулуз-Лотрек, Э. Вюйяр во Франции, Ф. Ропс в Бельгии, Э. Мунк в Норвегии). Литургия - главное христианское богослужение. В православной церкви - обедня, у католиков - месса. Мадригал - светский музыкально-поэтический жанр эпохи Возрождения, обычно любовного содержания. Вначале одноголосные, они получили развитие в эпоху Возрождения как многоголосные ансамбли. Исполнялись на итальянском (родном) языке. Духовные песни звучали на латинском языке. Выдающийся автор мадригалов - К. Монтеверди (XVI-XVII вв.). По примеру Италии мадригалы сочинялись во Франции, Фландрии, Англии. Также - небольшое лирическое стихотворение любовного содержания. Майолика (итал. maiolica, от Majolica - старого названия острова Мальорка, через который в Италию ввозились изделия испано-мавританской керамики) - итальянские керамические изделия XV-XVII вв. с цветным пористым черепком и сюжетными росписями по сырой непрозрачной свинцовой глазури (продукция мастерских Фаэнцы, Флоренции, Сиены, Урбино и др.), а иногда и с нанесенным сверху люстром (пигментом для росписи) (Дерута, Губбио). Первыми применили майолику для изготовления рельефов и круглой скульптуры работавшие во Флоренции мастера семьи делла Роббиа (XV - начало XVI в.). В широком смысле майолика - изделия из цветной обожженной глины с крупнопористым черепком, покрытые глазурью. Маньеризм (итал. manierismo, от maniera - прием, манера) - течение в европейском искусстве XVI в., зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил, стремились не столько следовать природе, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. К 1540-м гг. маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии; его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Дж. Вазари, А. Бронзино и др.). В скульптуре (Б. Челлини, Джамболонья) и архитектуре (Вазари, Дж. Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Б. Челлини и др.), Испании, Чехии и других странах, а также широкое распространение маньери- стических графики и предметов декоративно-прикладного искусства. К концу XVI в. искусство маньеризма было вытеснено зарождающимся барокко, академизмом болонской школы, распространяющимся по Европе караваджизмом. Мелодия (от греч. melodia - пение, напев) - общее название осмысленно-выразительной одноголосной последовательности звуков, объединенных посредством ритма и лада. Особенно большое значение мелодия приобрела с возникновением гомофонногармонического стиля. Иногда - название пьесы (П. Чайковский. «Мелодия»). Менестрель - средневековый музыкант и поэт, обычно состоявший на службе при дворе какого-либо знатного феодала во Франции. Месса - произведение церковной музыки для хора, иногда с участием певцов-солистов и инструментальным сопровождением, в католической церкви. Название «месса» происходит от латинского выражения «Ite, missa est ecclesia» - «Идите, собрание распущено». Этими словами на заре христианства из церкви удалялись перед началом богослужения лица, проходившие испытание; в церкви могли оставаться только принятые в общину. Форма мессы сложилась в XIV в. Музыку месс создавали великие композиторы эпохи Возрождения - Д. Палестрина, Г. Дюфаи, Жоскен Депре, в XVIII и XIX вв. - И.С. Бах, В.А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Дж. Россини, Ф. Лист и др. Музыка некоторых месс отличается выдающимися художественными достоинствами. Особо известны «Месса си минор» И.С. Баха, «Большая месса» В. Моцарта, «Торжественная месса» Л. Бетховена. Язык месс - латинский. Миниатюра (франц. miniature, итал. miniatura от лат. minium - киноварь, сурик, которыми в древности расцвечивались рукописные книги) - произведение изобразительного искусства, отличающееся небольшими размерами и особой тонкостью художественных приемов. Первоначально миниатюрами назывались сделанные от руки рисунки, многоцветные иллюстрации гуашью, акварелью, клеевыми и другими красками в рукописных книгах, а также инициалы, заставки рукописей и т.п. Искусство книжной миниатюры, известное уже в Древнем Египте, достигло высокого совершенства в средневековой европейской культуре, в Византии, Грузии, Армении, в Средней Азии, Иране, Азербайджане, Индии. К шедеврам европейской миниатюры относятся миниатюры, созданные в XV в. братьями Лимбург и Ж. Фуке. Распространение в Европе книгопечатания способствовало вытеснению миниатюры книжной иллюстрацией. Портретная живопись малого формата, выполненная на табакерках, часах, перстнях, в медальонах и т.п.; зародилась в итальянской живописи XVI в. Среди произведений выделяются работы портретной миниатюры, немецкого Х. Хольбейна Младшего, английских миниатюристов Н. Хиллиарда и С. Купера, французского мастера Ж. О. Фрагонара. Портретная миниатюра практически исчезла с середины XIX в. в связи с распространением фотографии. Модерн (от франц. moderne - новейший, современный) - стиль в европейском и американском искусстве конца XIX в. - 1910-х гг. В стремлении преодолеть эклектизм художественной культуры XIX в. мастера модерна использовали новые технические и конструктивные средства, свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных по облику зданий, все элементы которых подчинялись единому образно-символическому замыслу; фасады построек модерна обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающимися к скульптурным или напоминающими природные органические явления. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения. Для живописи модерна характерны сочетание «ковровых» орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна, виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов - графика. Значительная часть художественных открытий и достижений модерна принадлежит искусству XX в. В конце XIX в. с зарождающимся стилем были в той или иной мере связаны бельгийский архитектор В. Орта, живописцы и графики А. де Тулуз-Лотрек, П. Гоген, художники группы «Наби»во Франции, Э. Мунк в Норвегии, О. Бёрдслей в Великобритании, Ф. Валлоттон в Швейцарии. Модернизм - художественное направление, представляющее художественно-эстетическую систему, сложившуюся в искусстве в 20-е гг. ХХ в., и характеризующееся противостоянием авангардных направлений классическим канонам. Понятие «модерн» используется для обозначения экспериментальных поисков, применения необычных художественных средств и форм творческого самовыражения. Модернистские художественные направления строятся путем деконструкции типологической структуры классического произведения; те или иные элементы становятся объектом художественных экспериментов; модернизм стремится противопоставить классическому искусству ориентацию на стилевое новаторство; синтез форм различных видов искусства. Ведущим течением модернизма является авангардизм (символизм, фовизм, футуризм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм). Модернизм представил новые формы искусства: коллаж, ассоциативный монтаж, поток сознания, что повлияло на развитие современной художественной культуры. Музыкальная форма - построение музыкального произведения, соотношение его частей. В современном музыкальном искусстве существуют формы, сложившиеся в процессе развития музыкальной культуры. Основообразующий элемент классической музыкальной формы - мотив. Последовательность нескольких мотивов образует фразу. Несколько фраз образуют предложение, предложения в свою очередь образуют период. Простейшая из музыкальных форм - двухчастная (два периода). Трехчастная форма имеет обычно контрастирующую по характеру к крайним среднюю часть. Натурализм (франц. naturalisme, от лат. naturalis - природный, естественный) направление в литературе и искусстве, сложившееся в Европе и США в последней трети XIX в., стремившееся к объективно-точному и беспристрастному воспроизведению реальности. Сформировавшийся под воздействием позитивистской философии, натурализм уподоблял художественное познание научному, не доверяя любым формам идеологии. Творчество писателей - приверженцев натурализма (особенно Э. Золя, Э. и Ж. Гонкуров, Г. Гауптмана) оказало непосредственное влияние на Э. Мане, Э. Дега, А. де Тулуз-Лотрека во Франции, К. Менье в Бельгии, М. Либермана в Германии и многих других художников. В ином смысле - внешне жизнеподобное воспроизведение реальности, поверхностное изобразительство, пристрастие к достоверно-фактографическому воссозданию мрачных, теневых сторон жизни. Неоготика - псевдоготика, направление в архитектуре Европы и США второй половины половины XVIII - XIX в., использовавшее архитектурные формы, декор, а в ряде случаев и конструктивные решения готики. Зарождение неоготики (в зодчестве и парковом искусстве Великобритании) было связано с предромантическими веяниями, тягой к естественной живописности, поэтизацией Средневековья. К ранним постройкам неоготики относятся искусственные руины, часовни, беседки в английских садах и парках XVIII в. Разбуженный романтизмом интерес к национальному прошлому, археологические исследования и точные архитектурные обмеры памятников средневекового зодчества способствовали превращению неоготики в одно из основных течений архитектуры XIX в. (творчество О. Пьюджина, Дж.Г. Скотта и других в Великобритании; Э.Э. Виоле-ле- Дюка во Франции, К.Ф. Шинкеля в Германии); неоготическое движение стимулировало во второй половине XIX в. деятельность английского художника, писателя, теоретика искусства У. Морриса (1834-1896) и прерафаэлитов. Неоимпрессионизм (франц. neo-impressionnisme) - течение в живописи, возникшее во Франции около 1885 г., когда его главные представители Ж. Сёра и П. Синьяк разработали новую живописную технику «дивизионизм» - систему, основанную на методичном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, которые на полотне фиксируются четко различными мазками. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Сегантини в Италии и др.), развивая тенденции позднего импрессионизма, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета; одновременно они преодолевали случайность, фрагментарность импрессионистской композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям. Неоклассицизм (неоклассика) - общее наименование художественных течений второй половины XIX-XX в., основывавшихся на следовании традициям искусства античности, Возрождения, классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить вечные эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности, создавать идеально-величавые формы и образы как антитезу стилистическому произволу и декоративной избыточности искусства XIX в. В изобразительном искусстве некоторые предвосхищающие неоклассицизм моменты ощутимы уже в творчестве прерафаэлитов в Великобритании, но впервые как относительно целостное явление он проявился в теоретических суждениях и практике мастеров немецкого неоидеализма. Для неоклассицизма конца XIX в. характерно сочетание определенных позднеакадемических тенденций с программным следованием принципам греческой архаики, искусства раннего Возрождения, классицизма, а также тесное соприкосновение со стилистикой символизма и модерна (творчество П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии и др.). Архитектурный неоклассицизм - одно из влиятельных и многообразных явлений художественной культуры XX в. Употребляется также (преимущественно в зарубежном искусствознании) для обозначения классицизма второй половины XVIII-XIX в. Неф (франц. nef от лат. navis - корабль) - вытянутая часть интерьера романских и готических соборов и церквей, проходящая от главного входа до хоров и ограниченная с одной или двух продольных сторон колоннами или столбами. Помимо продольных нефов бывают поперечные - трансепты. Низменное - объектная категория эстетики, служащая для выражения резко отрицательных (уродливых) предметов и явлений в действительности и искусстве, содержит в себе негативную эстетическую ценность; оно представляет собой оппозиционное понятие категории возвышенного, отчасти сочетается с категориями безобразного (крайняя степень безобразного) и ужасного. Обычно отражает животные, агрессивные, не подчиненные воле и разуму страсти человека, представляющие угрозу для развития общества (человечества). В искусстве низменное выражается через создание образа зла. Ноктюрн (от франц. nocturne - ночной) - мечтательная, певучая пьеса, как бы навеянная образами ночи. Ноктюрны пишутся главным образом для фортепиано (Д. Филд, Ф. Шопен, П. Чайковский, А. Скрябин), реже - для других инструментов (ноктюрн из Второго струнного квартета Бородина). Ню (от франц. nu - нагой, раздетый) - жанр изобразительного искусства, посвященный изображению нагого, преимущественно женского тела. В классических произведениях искусства ню служит для раскрытия идеальных представлений о женской красоте; овеяны философско-поэтическими ассоциациями (Джорджоне, Тициан, Корреджо, Д. Веласкес), воплощают ценность земного, чувственного бытия (П. П. Рубенс) или интимнобытовых пластов жизни (Рембрандт); утонченно-грациозные, проникнутые откровенной чувственностью ню характерны для живописи французского стилевого направления «рококо» (Ф. Буше). В искусстве XIX в. трактовка обнаженного женского тела как классического канона красоты присуща произведениям Ж.О.Д. Энгра, полемически заостренная «демифологизация» ню, перемещение модели в современную среду и обстановку - картинам Э. Мане и О. Ренуара. Нюанс (от франц. nuance - оттенок, тонкое различие) - в изобразительном искусстве едва заметный переход одного цветового тона в другой (в живописи) или одной светотеневой градации в другую (в скульптуре, графике). Совокупность оттенков (нюансировка) применяется для более тонкой моделировки изображения. Образ художественный - первоэлемент искусства, специфический способ представления реальности действительной или воображаемой в конкретно-чувственной, непосредственно воспринимаемой реципиентом форме. Художественная образность возникает в результате выражения творческого ощущения человека), такого ощущения, когда реальные истоки вещей и явлений сопрягаются с фантазийным, воображательным началом. Человек, художественно ориентированный на восприятие мира, видит в самых обыденных явлениях художественно-обобщенный образ, который возникает, как правило, в сопровождении ассоциаций (эмоционально-абстрактное сопоставление с другим, схожим состоянием в природе или человеческом бытии). Художественный образ обладает кроме всего определенной мерой художественной условности, метафоричности, а также многозначностью; в нем присутствует единство общего и единичного, рационального и эмоционального, объективного и субъективного. Это единство обеспечивает неповторимость, уникальность художественного образа. Он выступает основным звеном художественного произведения, а также являет собой целостное создание художественности вообще (спектакль, скульптура, роман, ансамбль зданий). Каждый из видов искусства обладает собственной, как правило, незаемной, системой художественных образов. Художественные образы выступают решающим фактором, обеспечивающим действенное влияние искусства на человека, один из наиболее значимых элементов в формировании художественных ценностей. Ода (от греч. ode - песнь) - торжественное музыкальное (или поэтическое) произведение, в котором прославляется какое- либо событие, идея и т.п. Опера (от итал. opera, буквально - сочинение) - музыкальный жанр, который родился во Флоренции благодаря усилиям кружка образованных гуманистов, известного под названием «Флорентийская камерата». Кружку покровительствовал богатый меценат граф Джовани Барди. Среди идеологов «Флорентийской камераты» был отец великого Галилео Галилея Винченцо Галилей - математик, теоретик музыки, композитор. В кружок входили видные ученые, поэты, музыканты, актеры, решившие возродить к жизни античный театр времен Софокла. Первоначально свое творение флорентийцы называли «drama per musica», что буквально означает «драма через музыку» или «драма на музыку». Они мечтали соединить на театральной сцене драму и музыку как равноправные компоненты целостного спектакля. Новорожденный жанр стали называть «оперой» лишь в середине XVII в. Авторы первой оперы - композитор Якопо Пери и либреттист Оттавио Ринуччини (ученик знаменитого итальянского поэта Торкватто Тассо). Их несохранившееся творение называлось «Дафна». Вторая опера «Эвридика» тех же авторов сохранилась до наших дней. В этом спектакле, представляющем собой эффектное придворное зрелище, еще не удалось достичь должного единства слова и музыки. Существенное влияние на развитие новорожденного жанра оказал участник «Флорентийской камераты» Джулио Каччини, создатель нового варианта оперы «Эвридика». Он ввел в оперу бельканто (прекрасное пение), определившее на последующие времена стилистику итальянской оперы. Оперетта - музыкально-сценическое произведение комедийного жанра с вокально-танцевальными сценами в сопровождении оркестра и разговорными эпизодами. Как самостоятельный жанр оперетта возникла во Франции в середине XIX в. и носила характер злободневной сатиры (таковы, в частности, оперетты Ж. Оффенбаха). В венских опереттах выражается лирическое начало, мелодика близка народной австрийской и венгерской музыке (И. Штраус-сын, Ф. Легар, И. Кальман). В современных американских опереттах (мюзикл) сказывается влияние джаза и негритянского фольклора. Ордер (от лат. ordo - порядок) - в архитектуре определенное сочетание несущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции, структура и художественная обработка этих частей. К несущим частям относится колонна с капителью, базой и иногда с пьедесталом, к несомым - архитрав, фриз и карниз, в совокупности составляющие антаблемент. Классическая система ордеров, получивших название от племен и исторических областей, сложилась в зодчестве Древней Греции. Гибкие и архитектонически ясные ордерные системы, способствующие выявлению логики сооружения, выработке соответствующих человеку архитектурных масштабов, организации пространства, широко применялись (иногда в чисто декоративных целях) в зодчестве Древнего Рима, Возрождения, барокко, классицизма, неоклассицизма и т.д. Отношение эстетическое - отношения между эстетическим субъектом и объектом. Основано на бескорыстном интересе человека к эстетическому явлению, выбираемому свободно с целью получения эстетического (духовного) наслаждения. Эстетическим объектом выступает предмет или явление природы и культуры, который обладает определенными (эстетическими) качествами или свойствами: прекрасным, трагическим, комическим, возвышенным, низменным, безобразным, героическим и т.д. Эстетическим субъектом является человек, который имеет достаточно развитый эстетический потенциал, эстетическую восприимчивость и как следствие - развитую эстетическую культуру. Уровень последней определяется наличием развитых четырех структурных составляющих: эстетической потребности, эстетического чувства, эстетического вкуса, эстетического идеала индивида. Эстетическое отношение - источник и основание для реализации эстетической деятельности и создания эстетической ценности. Оценка эстетическая - определение уровня эстетической ценности в эстетических объектах и творениях искусства. В эстетической оценке на первое место в общей системе эстетического отношения выступает позиция субъекта. Оценочное отношение с точки зрения неоаксиологии, сливающееся с ценностным в процессе непосредственного эстетического (художественного) контакта, также обладает собственной критериальностью. Основными критериями здесь выступают уровень эстетических потребностей субъекта, его эстетическое чувство, личностные спецификации его переживания эстетических качеств объекта в процессе эстетического переживания, шкала ценностей в его сознании и характер его личностного процесса оценивания. Этот процесс начинается с чувственного этапа восприятия объекта; затем в процесс познания и оценки включаются рациональные элементы эстетического вкуса, идеала, элементы эстетической теории. Таким образом оформляется эстетическое суждение, представляющее собой конечный результат эстетической оценки. Эстетическая оценка отличается «всеохватностью» и порой фиксирует в себе результат человеческой жизнедеятельности. Палаццо (итал. palazzo от лат. palatium - дворец) - тип городского дворца-особняка в архитектуре итальянского Возрождения и барокко. Классическое палаццо, сложившееся в XV в. (преимущественно во Флоренции, в творчестве Ф. Брунеллески, Микелоццо да Бартоломео и др.), представляло собой трех- этажное (реже двух- или четырехэтажное) здание, выходившее фасадом на улицу, композиционным центром которого был внутренний двор, окруженный арочными галереями. С XVI в. в оформлении фасадов палаццо усилилась роль ордерных элементов и скульптурного декора, общая композиция обрела большую связь с городским окружением и природной средой (постройки Бра- манте, Рафаэля и др.). В различных областях Италии сложились местные разновидности палаццо. Панно (франц. panneau от лат. pannus - кусок ткани) - часть стены, выделенная обрамлением (лепной рамой, лентой орнамента и т.п.) и заполненная скульптурными или живописными изображениями; картина, исполненная маслом, темперой, предназначенная для постоянного (реже временного) украшения определенного участка стены или потолка. Парсуна - искаженное слово «персона», условное название русской, белорусской и украинской портретной живописи XVII в., сочетающей приемы иконописной техники со стремлением к реалистическому изображению человека. Пастораль - музыкальное произведение, рисующее спокойные, идиллические картины сельской жизни (Шестая симфония Л. Бетховена). В XVII-XVIII вв. пасторалью назывались небольшие оперы, балеты, сцены из сельской жизни; в этом духе написана пастораль «Искренность пастушки» в опере «Пиковая дама» П.И. Чайковского. Пейзаж (франц. paysage от pays - страна, местность) - жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются природа, реально существующая или вымышленная местность, города и архитектурные постройки (городской архитектурный пейзаж - ведута; морские виды - марина) и т.п. Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных произведениях других жанров. Периптер - прямоугольное в плане строение, обнесенное со всех сторон колоннадой. Перспектива (франц. perspective от лат. perspicio - ясно вижу) - система изображения объемных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя. В зависимости от принятой в ту или иную эпоху системы пространственного видения перспектива принимала различные исторические формы (обратная перспектива в средневековом искусстве Европы и Византии; параллельная - в живописи Китая и Японии). Усиленное внимание к упорядочению пространственных построений в эпоху Возрождения, интерес мастеров к объемности и материальности пространственных форм способствовали превращению идеи научно обоснованной, адекватной зрительному восприятию перспективы в одну из главных художественных проблем времени. Последовательная система линейной или прямой перспективы, рассчитанная на фиксированную точку зрения и предполагающая единую точку схода на линии горизонта, а также пропорциональное уменьшение предметов по мере их удаления от переднего плана, разрабатывалась итальянскими мастерами XV в. (Ф. Брунеллески, Л.Б. Альберти, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, П. Уччелло), художниками Нидерландов и Германии (братья Х. и Я. ван Эйки, А. Дюрер). Леонардо да Винчи обосновал принципы воздушной и цветовой перспективы, т.е. законы влияния воздушной среды на четкость очертаний предметов и насыщенность колорита. В эпоху барокко перспектива обогатилась сложными ракурсами, предполагающими необычные (в том числе сильно пониженные или повышенные) точки зрения. В конце XIX - начале XX в. некоторые художники, осознавшие формализм многих моментов линейной перспективы (обязательная неподвижность точки зрения, отсутствие корректировок на бифокальность зрения и т.д.), использовали так называемую сферическую перспективу (несколько точек зрения, наклон вертикальных осей к центру, разворот плоскостей к переднему плану в произведениях П. Сезанна). Плафон (от франц. plafond - потолок) - в широком смысле - любое (плоское, сводчатое или купольное) перекрытие какого- либо помещения. В более узком смысле - произведение монументально-декоративной живописи и скульптуры, украшающее подобное перекрытие. Живописные плафоны исполнялись непосредственно на перекрытии (в технике фрески, масляной, клеевой живописи и т.п.) или на прикрепляемом к потолку холсте (панно). Как часть декоративного убранства церквей и парадных дворцовых помещений живописные и скульптурные плафоны получили широкое распространение в европейском искусстве XVII - начала XIX в. Пленэр (от франц. plein air, буквально - открытый воздух) - термин, обозначающий передачу в картине изменений цвета под воздействием солнца и окружающей атмосферы. Пленэрная живопись сложилась в результате работы художников не в мастерской, а на открытом воздухе, что давало возможность восприятия натуры в условиях естественного освещения. Систематическая работа на пленэре вошла в художественную практику в первой половине XIX в. (Дж. Констебл в Великобритании), в середине XIX в. приверженцами пленэра выступили К. Коро и мастера барбизонской школы во Франции. Наиболее полное воплощение принципы пленэра нашли во второй половине XIX в. в творчестве мастеров импрессионизма К. Моне, К. Писсарро, О. Ренуара и др. Полиптих (от греч. polyptychos - состоящий из многих складок или дощечек) - многостворчатый живописный или рельефный складень либо несколько картин, связанных общим замыслом, а также единством цветового и композиционного строя. Полифония (буквально - многоголосие) - вид многоголосия, одно из важнейших выразительных средств музыки, основанное на одновременном звучании нескольких самостоятельных мелодических голосов. Полифония получила широкое распространение в Средние века в Европе, особенно в хоровой музыке. Она являлась основным стилем и техникой музыкального письма вплоть до начала XVIII в., когда ее стал постепенно вытеснять гомофонно-гармонический стиль. Владение приемами полифонического искусства - непременное условие выработки композиторского мастерства. В XX в. вновь возродился интерес композиторов к полифонической технике. Создавались различные формы полифонических произведений - фуга, канон, инвенция, мотет, мадригал и др. Элементы полифонии (например, фугато) встречаются и в других формах музыкального произведения. В европейской музыке полифония зародилась в недрах раннего многоголосия, постепенно оформляясь в его самостоятельный вид (XI - начало XII в.). Зрелая полифония разделялась на строгий и свободный стили. Полифония строгого стиля, следовавшая определенным законам голосоведения и формообразования, была характерна для нидерландской, итальянской и других полифонических школ XV-XVI вв. Ее сменила полифония свободного стиля, вольно трактовавшая средневековые правила. В XVII в. наряду с другими выдвинулась немецкая полифоническая школа (И.С. Бах, Г. Гендель). На рубеже XVI- XVII вв. с зарождением жанра оперы оформляется гомофонногармонический стиль, на который стала ориентироваться вся европейская музыка, в том числе и полифоническая. Существует два вида полифонии: неимитационная и имитационная. Неимитационная полифония основана на мелодии, сопровождаемой дополнительными голосами (подголосками), как бы варьирующими ведущий голос. Имитационная полифония основывается на строгом или нестрогом повторении главной темы произведения во всех голосах. Полихромия (от греч. polys - многочисленный + chroma - цвет) - многоцветность произведений архитектуры, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Полихромия достигается применением разноцветных материалов или путем окраски архитектурных и скульптурных форм. Постимпрессионизм (от лат. post после + импрессионизм) - собирательное название основных течений французской живописи конца XIX - начала XX в. Мастера постимпрессионизма, многие из которых примыкали к импрессионизму, с середины 1880-х гг. искали новые выразительные средства, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволявшие перейти от импрессионистской фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, материальных и духовных констант. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений и индивидуальных творческих систем. К постимпрессионизму обычно причисляют творчество мастеров неоимпрессионизма, группы «Наби», а также В. ван Гога, П. Сезанна, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека. Постмодернизм - художественная эпоха, определенный стиль и способ мировосприятия, сформировавшийся в 70-80-х гг. ХХ в. Постмодернизм принципиально противостоит рационалистическому подходу, он эклектичен, отличается мозаичностью, смешением стилей, художественных языков. Эстетика постмодернизма противостоит классической эстетике: она утверждает плюрализм, отрицает сложившуюся категориальную систему эстетики, отказывается от всяких норм, ограничений, оценок. Искусство понимается как бесконечный текст, наличествует избыточность художественных средств и приемов, применяемых спонтанно и интуитивно. Маргинальные элементы занимают значительное место в художественной палитре постмодернистов, эстетика постмодерна способна объявить артефактами бытовые предметы, наличествует тенденция эстетизации безобразного. Ведущими направлениями постмодернизма являются поп-арт с разновидностями (он-арт, окр-арт, эл-арт, боди-арт и т.п.), гиперреализм, перфоманс, хеппенинг, сонористика, алеаторика и др. Потребность эстетическая - субъектная категория эстетики, служащая для выражения нуждаемости индивида в разнообразных эстетических ценностях (прежде всего в прекрасном). Эта тяга к прекрасному, возвышенному, заинтересованность в эстетическом является первым импульсом, первоначальным моментом в приобщении к сфере эстетического, в освоении эстетических ценностей. Эстетическая потребность относится к разряду высокодуховных потребностей, строится на бескорыстии человека по отношению к эстетическому объекту. Она также выступает в качестве фундамента эстетической культуры личности, развивается с раннего детства совершенствуется и обогащается в течении всей жизни человека. Уровень эстетических потребностей - показатель не только эстетического развития, но общей культуры индивида. Прекрасное - центральная объектная категория эстетики, служащая для выражения наиболее совершенных предметов и явлений в действительности и искусстве. Прекрасное концентрирует в себе максимальную меру эстетической ценности, предполагает выражение высшего, практически абсолютного совершенства, основанного на духовном субстрате (являющемся критерием прекрасного и дифференцирующем его от красивого). Прекрасное также выступает основой гармонизации мира (особенно в сочетании с истиной и добром), свободного развития общества, наиболее полного и полнокровного самовыражения человека. С наибольшей силой прекрасное выражается в выдающихся творениях искусства. Примитивизм (от лат. primitivus - первый, самый ранний) - в изобразительном искусстве конца XIX-XX в. сознательное, программное «опрощение» художественных средств, обращение с этой целью к формам так называемых примитивов - произведениям первобытного, средневекового, народного искусства, детскому творчеству и т.п. Обращение к примитивизму, стремление обрести в первозданных пластах жизни эмоциональную ясность, чистоту мировосприятия свойственны в искусстве конца XIX в. творчеству П. Гогена и мастеров группы «Наби». К примитивизму также относят творчество «наивных художников», не получивших профессионального образования, но вовлеченных в общий художественный процесс (творчество А. Руссо во Франции). Проторенессанс (от греч. protos - первый + франц. Renaissance - Возрождение) - этап в истории итальянской культуры XIII - начала XIV в., подготовивший почву для искусства Возрождения. Сложившемуся (главным образом в Тоскане) проторенессансу были свойственны пробуждающийся интерес к античному наследию (пластика Н. Пизано), стремление к уравновешенности и спокойствию архитектурной формы (постройки Арнольфо ди Камбио), к убедительности пространственных построений, эмоциональной выразительности образов, материальной осязаемости форм (живопись П. Каваллини и в особенности Джотто). Тенденции проторенессанса часто уживались с традициями так называемого итало-византийского искусства и готики (творчество Дуччо, Симоне Мартини, братьев Лоренцетти и др.). Реализм (от позднелат. realis - вещественный, действенный) - в широком смысле - объективно-предметное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. Важная черта реализма - убежденность в познаваемости существенных сторон реального мира средствами искусства. В изобразительном искусстве - специфика художественных средств, которая дает возможность создавать картину реально зримых форм предметной действительности. Различные элементы и тенденции реализма можно выделить, начиная с эпохи первобытного искусства. В более узком, конкретно-историческом смысле понятие «реализм» применяется по отношению к художественным явлениям, возникшим не ранее XVII в.: реализм голландской живописи XVII в. (Рембрандт и Ф. Халс), живопись Д. Веласкеса (Испания). Сюда же относится так называемый просветительский реализм XVIII в., связанный с идеологией третьего сословия (Ж.Б.С. Шарден, Ж.А. Гудон во Франции, У. Хогарт в Великобритании); демократически ориентированный реализм XIX в., проявившийся в пейзажной живописи (Дж. Констебл в Великобритании, К. Коро и мастера барбизонской школы во Франции и др.). Реализм подчинил себе жанровую живопись (Г. Курбе и Ж.Б. Милле во Франции, А. фон Менцель в Германии и др.), историческую живопись (Э. Месонье во Франции, Я. Матейко в Польше), а также портретную живопись (В. Лейбль в Германии. Дж. Сарджент и Т. Эйкинс в США), графику (О. Домье во Франции) и скульптуру (К. Менье в Бельгии). Рельеф (франц. relief от итал. relevo - поднимаю) - скульптурное изображение на плоскости. Присущие рельефу выразительные средства - развертывание композиции на плоскости, возможность перспективного построения пространственных планов и создания пространственных иллюзий - позволяют воспроизводить в рельефе сложные многофигурные сцены, архитектурные и пейзажные мотивы. По отношению изображения к плоскости фона различают рельеф углубленный (в том числе койланоглиф, или «анкрё», вырезанный на плоскости контур) и выпуклый, главными разновидностями которого являются барельеф и горельеф (так называемый высокий рельеф, в котором изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину своего объема). Рококо (рокайль) (франц. rococo от rocaille - декоративный мотив в форме раковины) - стилевое направление в европейском искусстве первой половины XVIII в. Для рококо характерны гедонистические настроения, уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасто- ральным и чувственно-эротическим сюжетам. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы; распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Г.В. Кнобельсдорфа, И.Б. Нёй- мана, отчасти М.Д. Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Н. Ланкре, Ф. Буше, отчасти Ж.О. Фрагонара). В скульптуре рококо преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия И.И. Кендлера). Прихотливое изящество отделки, частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству. Романский стиль - художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (также в некоторых странах Восточной Европы) в основном в X-XII вв. Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного вида архитектуре. Монастырские комплексы, храмы, замки располагались, как правило, на возвышенных местах и господствовали над местностью; их наружный облик был исполнен спокойной и торжественной силы, отличался монолитной цельностью, подчеркнутой массивностью стен, стереометричностью объемов, мерным ритмом простого по формам архитектурного декора. Внутри здания романского стиля делились на пространственные ячейки, перекрытые сводами (иногда куполами) на полуциркульных арках. В изобразительном искусстве главное место занимали монументальные рельефы на порталах храмов и резные капители колонн, а также книжная миниатюра, получившая в эту эпоху значительное развитие. Высокого уровня достигло декоративноприкладное искусство романского стиля - литье, чеканка, резьба по кости, эмальерное дело и т.п. С середины XII в. романский стиль начинает вытесняться зародившейся во Франции и Англии готикой. В XIX в. романское зодчество становится объектом подражания и стилизации в эклектической архитектуре Европы и США (постройки Г. Х. Ричардсона и др.). Романтизм (франц. romantisme) - идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца XVIII - начала XIX в. Зародился в качестве реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, утвердился в эпоху революционной ломки старого миропорядка. Романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе. Несет жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия. Утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека, изображение сильных страстей, одухотворение природы, интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются в романтизме с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой «романтической иронией», позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Символизм (франц. symbolisme от греч. symbolon - знак, символ) - направление в художественной культуре Европы и США конца XIX - начала XX в. Эстетические принципы в символизме возникли из идеи романтизма, философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, творчества композитора Р. Вагнера. Идеологи направления универсальным инструментом познания тайн бытия и сознания считали символ, порожденный поэтическим прозрением и выражающий эзотерический, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Не обладая собственной ярко выраженной стилистикой, символизм стал своего рода «идейным» движением, привлекавшим самых разных по манере мастеров. Воссоздание и толкование основных символических мотивов, таких как «любовь», «смерть», «страдание», «ожидание», - с различных стилистических позиций воплощались в произведениях П. Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона во Франции, Ф. Ходлера и А. Бёклина в Швейцарии, Дж. Энсора и Ф. Ропса в Бельгии, Э. Мунка в Норвегии, М. Клингера и Ф. фон Штука в Германии; близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби» во Франции, графика О. Бёрдслея в Великобритании, работы многих мастеров стиля модерн. Стиль (лат. stilus, stylus от греч. stylos - остроконечная палочка для письма) - устойчивое единство образной системы, выразительных средств, характеризующее художественное своеобразие тех или иных явлений искусства, будь то крупная художественная эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного художника. В искусствознании особо выделяются исторические стили - этапы развития искусства, когда вырабатывалась цельная система, охватывающая различные виды художественной культуры и обладающая формальной и содержательной цельностью, создающая образно-пластический строй в произведениях архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного искусства (романский стиль, готика, возрождение, барокко, классицизм и др.). Темп (от лат. tempus - время) - скорость движения, указанная в начале крупных разделов музыкального произведения, как правило, на итальянском. Темп произведения часто зависит от его характера и содержания; бывает медленный - Largo (очень широко), Adagio (медленно), Lento (весьма медленно); умеренный - Andante (в виде спокойной походки), Moderato (умеренно), Allegretto (довольно оживленно), быстрый - Allegro (весело), Vivace (живо), Presto (очень быстро). Тон - интервальное соотношение двух звуков равномерно темперированного строя, равное двум полутонам. Тоном называют также звук, имеющий точную высоту. Наряду с полутоном тон является единицей измерения интервалов. Трагедия (от греч. tragidia - козлиная песнь) - вид драмы, в котором на первый план выдвигается пафос трагического; противоположен комедии. В трагедии личность вступает в неразрешимый конфликт с роком, миром, обществом, который ведет ее к гибели. Трагическое - объектная категория эстетики, служащая для выражения сущности беспощадной, бескомпромиссной борьбы нового и старого, прекрасного и безобразного; основана на острых, неразрешимых на данном этапе развития противоречиях и кончается страданиями народа и гибелью человека. Трагическое в жизни однозначно, ибо потери практически невосполнимы. Трагическое в искусстве многозначно, так как с гибелью героя не исчезают, а укрепляются духовные идеалы (прежде всего - эстетический), которые он утверждает. Трагическое как категория эстетики соотносится с категориями прекрасного и возвышенного; противостоит категории комического. Трагическое в искусстве оказывает возвышающее и очищающее воздействие на людей (катарсис). С наибольшей силой выражается в особом жанре - трагедии. Увертюра (от франц. ouverture - открытие) - совокупность различных технических приемов обработки оркестровой пьесы, исполняемой перед театральным представлением и вводящей в круг идей и настроений предстоящего зрелища. Обычно увертюры пишутся в сонатной форме; вступительные пьесы, написанные в другой форме, называются интродукциями, вступлениями, прелюдиями и т.д. В XIX в. под названием концертных увертюр появились самостоятельные оркестровые пьесы, часто программные (торжественная увертюра «1812 год» Чайковского и др.). Фактура (от лат. factura - обработка, строение) - характер поверхности художественного произведения, возникший в результате ее обработки. В живописи - характер красочного слоя, зависящий от манеры наложения мазков; в скульптуре и произведениях декоративно-прикладного искусства - совокупность различных технических приемов обработки поверхности (статуи, рельефы, сосуды и т.д.). Эффекты фактуры наиболее полно выявляют личный почерк, индивидуальную творческую манеру художника. Фреска (от итал. fresco, буквально - свежий) - техника живописи, в которой краски (на чистой или известковой воде) накладываются на свежую, сырую штукатурку, при высыхании она образует тончайшую прозрачную пленку кристаллического карбоната кальция. Эта пленка закрепляет краски и делает фреску долговечной. Также - произведение, выполненное в данной технике. Хорал - хоровое песнопение, одноголосное (унисонное) в католической церкви и многоголосное - в протестантской. Старинные хоралы отличались возвышенным характером музыки и малоподвижным, статичным ритмом. Также - пьеса, выдержанная в аккордово-гармоническом складе (со строгим голосоведением) и напоминающая старинное церковное пение. Таков, например, Хорал ля минор для органа французского композитора С. Франка. Художественная культура - совокупность художественных ценностей, функционирующих в обществе. Обычно художественные ценности создаются или заимствуются этносом в течение столетий социокультурного развития. Художественные ценности, вошедшие в ареал национальной художественной культуры, детерминируются менталитетом этноса и традициями национальной культуры. В развитой национальной культуре художественная культура представляет собой аксиологическую пансистему, включающую три взаимосвязанные системы: систему художественного производства, художественного потребления и художественного оценивания. Художественная культура личности включает совокупность освоенных индивидом художественных ценностей, уровень его художественного восприятия и художественного вкуса. Художественный вкус - способность человека непосредственно, по первому впечатлению воспринимать и оценивать произведение искусства. Фундаментальным основанием художественного вкуса выступает художественный опыт индивида, в котором в целостном единстве сливаются результаты восприятия творений искусства и индивидуальные (прежде всего эстетические) способности человека. Непосредственные контакты с произведениями искусства, их качественный уровень, интенсивность художественного общения - все эти факторы составляют как бы объективную сторону структуры художественного вкуса, на основе которого формируется художественный опыт личности. Субъективную сторону структуры художественного вкуса составляют психофизические и эстетико-художественные способности человека, его характер, темперамент, эстетическая отзывчивость, интуитивная предрасположенность к художественному, особенности и интенсивность художественного восприятия индивида. Художественное - метакатегория эстетики, служащая для выражения в образной форме ценностей человеческого существования (художественных ценностей). Ядром художественного является искусство, хотя художественное начало присутствует во всех сферах бытия, связанных с духовным существованием человека. Художественность - мера художественной ценности произведения искусства, в которой ведущее место занимает уровень эстетического (в частности, прекрасного), выраженного в нем. Ценность эстетическая - высокодуховная ценность, выражающая значимость предметов и явлений с точки зрения эстетического совершенства. Эстетическая ценность ориентирована на родовую сущность человека (все совершенное воспринимается таковым с точки зрения человеческого рода); именно в силу этого эстетические ценности, как правило, входят в спектр общечеловеческих ценностей. В то же время в основе эстетической ценности лежит чувственное начало. Предметы и явления как эстетические объекты имеют качества и свойства (прекрасное, возвышенное, трагическое и т.п.); в процессе эстетического созерцания, восприятия и переживания (включение участия эстетического субъекта) они приобретают эстетическую ценность. Принципиально важным является то, что эстетическое пронизывает всю структуру духовной культуры и что эстетическая ценность обнаруживает способность сочетаться с другими духовными ценностями (познавательной, нравственной, религиозной и др.). Эстетическое в силу этого способно выступать в качестве критерия любых видов и форм человеческой деятельности. Чувство эстетическое - субъектная категория эстетики, служащая для выражения специфического эмоционального переживания человеком его отношения к действительности и к искусству. Эстетические чувства как непосредственные эмоциональные переживания формируются в процессе духовного становления личности и представляют собой особенности индивидуальности человека, его социальный опыт, весь его духовный мир. Отличаются большим разнообразием: это чувство прекрасного, стимулирующее максимальное выявление творческого начала в человеке; чувство возвышенного, вызывающее человеческое восхищение явлениями природы; величие в деяниях человека; катарсическое очищение; результат проявления чувства трагического, радость жизни через чувство комического. Эстетическое чувство характеризуется двумя особенностями, определяющими его своеобразие: зиждется на высокодуховной (эстетической) потребности; в процессе практического раскрытия (эстетическое восприятие) приводит к эстетическому наслаждению. Потенциально эстетическое чувство существует бессознательно, при встрече с объектом раскрывается в непосредственной эмоциональной реакции, рефлексируя, служит основанием для проявления эстетического вкуса. Эклектизм (от греч. eklektikos - способный выбирать, выбирающий) - соединение разнородных художественных элементов в одной композиции или стилевой системе. К эклектизму тяготели, например, мастера болонской школы в Италии, полагавшие, что могут достичь совершенства, соединяя лучшие стороны творчества великих мастеров Возрождения. В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины - второй половины XIX в., чрезвычайно широко использовавший формы различных исторических стилей (романского, готики, ренессанса, барокко, рококо и др.). В сфере изобразительного искусства эклектизм наиболее характерен для салонного искусства. Экспрессионизм (от лат. expressio - выражение) - направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905-го по 1920-е гг.; возникло как отклик на Первую мировую войну и последовавшие революционные потрясения, стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Элегия (от греч. elegia - жалоба) - пьеса печально-задумчивого характера. Известны Элегия для фортепиано С. Рахманинова, Элегия из Серенады для струнного оркестра П. Чайковского, Элегия для голоса, фортепиано и виолончели Ж. Массне. Эллинизм - период между 323 и 30 гг. до н.э. в истории стран восточного Средиземноморья. На месте державы Александра Македонского образовалось несколько государств: Селевкиды, Птолемеи, Пергам, Понтийское царство и др. Их политический строй сочетал элементы восточных монархий с особенностями греческого полиса, а культура - греческие и местные восточные традиции. В течение I-II вв. эти государства постепенно попали под власть Рима. Эпос (от греч. eipos - слово, повествование, рассказ) -литературный род наряду с лирикой и драмой. Основу эпического произведения составляет отражение внешнего по отношению к рассказчику окружающего мира. Эпические жанры: сказка, предание, разновидности героического эпоса, эпопея, повесть, рассказ, новелла, роман, очерк и др. Эскиз (франц. esquisse) - предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или его отдельной части. В эскизе намечаются композиционное построение, пространственные планы, основные цветовые соотношения будущего произведения. Эскизы бывают графические, живописные, скульптурные и обычно отличаются свободой, беглой манерой исполнения, но могут быть и детально проработанными. Эстетическая культура - своеобразная часть культуры, совокупность эстетических ценностей, имеющихся в обществе. Обычно эстетические ценности либо вырабатываются народом (этносом) на длительном пути его историко-социального развития, либо заимствуются из инонациональных культур (трансформируясь в свете ментальности этноса и традиции национальной культуры). Под эстетической культурой личности имеется в виду совокупность освоенных индивидом эстетических ценностей, уровень его эстетических потребностей, чувства, идеалов. Эстетический вкус - субъектная категория эстетики, характеризующая способность личности по первоначальному впечатлению оценивать эстетические объекты (эстетические ценности). Эстетический вкус синтезирует в себе качества эстетического чувства и эстетического идеала. В опоре на последний строятся суждения эстетического вкуса, вернее коррекция мыслью результатов чувственного восприятия. Во вкусовом проявлении эстетического переживания выражается внутренний мир человека, его индивидуальная неповторимость. Эстетический вкус является ведущим критерием эстетической оценки. Вкус содержит в себе элемент врожденности, но решающим фактором его становления выступает эстетический опыт личности. Вкусы дифференцируются на хорошие, развитые (основываются на богатом и качественном эстетическом опыте), плохие, неразвитые, а также своеобычные, связанные как с индивидуальностью, так и со специфической эстетической «платформой» отдельных художников (вспомним, что Л.Н. Толстой отвергал творчество В. Шекспира). Эстетический идеал - субъектная категория эстетики, выражающая представления людей о совершенном человеке, о совершенном искусстве. Структура эстетического идеала, аналогична структуре эстетического вкуса: это также синтез рационального и эмоционального, но здесь доминирует рациональное, так как идеал прежде всего - обобщенная мысль. Одновременно это конкретно-чувственный прообраз (должного и желаемого); наличием значительного чувственного начала эстетический идеал отличается от социального (политического) и нравственного идеалов общества, с которыми он связан в системе социума. Эстетический идеал венчает структуру эстетической культуры личности: он выступает и как цель, и как высшая форма, образец, и как стимул поведения и деятельности, и как высший критерий эстетической оценки. Существует диалектика относительного и абсолютного в эстетическом идеале: представления о красоте могут изменяться в зависимости от предпочтений данного поколения, этнических установок, классовых подходов, психологических особенностей индивидов. Но есть и абсолютное в эстетическом идеале: общечеловеческое представление о высшем совершенстве. С наибольшей силой эстетический идеал выражается в шедеврах искусства. Эстетическое - метакатегория эстетики, служащая для выражения предметного бытия на чувственно-выразительной основе, стремящегося к совершенству. Характер и качество эстетического измеряется (оценивается) на практике уровнем эстетических ценностей, которые оно содержит. Эстетическое воспитание - формирование у человека способности воспринимать, творить и оценивать эстетическое в действительности и в искусстве. Исходя из того что основу эстетического составляет чувственное совершенство, результатом успешного эстетического воспитания можно считать выработку у человека высокого уровня развития эстетического потенциала личности, главными компонентами которого выступают эстетическая потребность, эстетическое чувство, степень эстетической отзывчивости и уровень эстетического переживания, развитые эстетический вкус и эстетический идеал. Этноэстетика - область эстетической науки, которая изучает систему воззрений и эстетический опыт в ареале эстетического, сложившиеся в процессе социально-культурного развития определенного этноса (народа). Суверенная эстетическая система мировоззрения и мироощущения этноса создается вокруг его понимания (ощущения) эстетических и художественных ценностей и строится на основе его менталитета, что подчеркивает уникальность проявления этноса (и национальной культуры) в общей панораме развития духовной культуры человечества. Язык искусства - совокупность художественных средств и приемов при воплощении содержания и создании значимой формы произведения искусства. Системы художественных средств, приемов и даже художественных возможностей оттачиваются годами, десятилетиями, а порой и столетиями. Это прежде всего зависит от процессов исторического развития видов искусства и жанров внутри них. Каждых из видов (жанров) вырабатывает собственный язык, специфические художественные (прежде всего изобразительно-выразительные) средства. В архитектуре - это пространственные соотношения, пропорциональность, ритм, архитектоника, в живописи - сочетание цвета, светотень; в графике - рисунок; в музыке - ритм, мелодика, звук; в хореографии - движение, жест; в кино - изобразительный ряд, поддержанный звуком, монтаж. Язык искусства во многом зависит от материала, благодаря которому создается художественный образ (слово, цвет, звук, мрамор, человеческое тело) в данном виде искусства. Большие творцы зачастую вырабатывают собственный художественный язык. Язык настоящего искусства обладает мощным воздействием на человека в силу того, что он обращается непосредственно к духовному миру человека, к его подсознанию.