Традиционные виды декоративно- прикладного искусства

В современной Африке возникли и развива ются и иные виды искусства. Это также яв-              ляется составной частью «духовной деколо

низации». Во многих странах Африки работают профессиональные художники и скульпторы, появляются и местные архитекторы.

В доколониальной Африке не существовало отделенных друг от друга направлений изобразительного искусства. Рисунок, живопись, скульптурная резьба были неразрывны, синтетически слиты. Хорошим примером этой слитности изобразительных средств могут служить маски-костюмы, где соединялось искусство резьбы, декоративности

украшений, раскраски. С другой стороны, не было и отдельных произведений искусства, несущих только эстетическую нагрузку. Художник и скульптор-резчик (чаще всего это был один и тот же человек) делал предмет определенного функционального назначения: ритуальный жезл или маску, лодку или чашу, подставку для стрел или притолоку. Но любой утилитарный предмет в руках искусного мастера становился и произведением искусства.

Африка, как, пожалуй, ни один континент, славится памятниками наскальной живописи и петроглифики, разбросанными в Сахаре, южной и восточной частях материка. В средневековье и новое время рисунок и живопись не получили развития у африканских народов, за исключением Эфиопии, где сложились иконография, фресковая живопись в церквах, а позднее — миниатюры в рукописях. Однако традиционный опыт живописцев хранился в декоративных рисунках на тканях, в плетении пестрых циновок, декорировании бытовых предметов.

Корни современной скульптуры — в традиционных видах объемного искусства. Дерево и металл — основные материалы традиционной скульптуры. Лишь в отдельных местах знали и резьбу по камню: каменные фигурки «пондо» найдены в Западной Африке. В Восточной Африке предки современных машона и макаранга изготовляли скульптуры «божественных» птиц из мыльного камня.

Конкуренция ввозных бытовых предметов (посуды, тканей, ножей, оружия и т. п.) в годы колонизации Африки привела к упадку народного ремесла. Даже там, где оно сохранилось, оно чаще всего было низведено до ремесленнического уровня, утратило художественную самобытность. Массовое обращение в христианство и утрата влияния местных традиционных культов привели к упадку ритуальной скульптуры; лишение политической самостоятельности местных вождей — к исчезновению искусства глиняного и бронзового барельефа, прославляющего деяния верховных правителей дагомейцев и би- ни, скульптур-портретов верховных правителей йоруба и бакуба. Сохранившиеся образцы были или уничтожены или вывезены в разные страны Европы. Некоторые виды ремесла просто исчезли. Было утеряно искусство изготовления фигурных глиняных курительных трубок в Камеруне или керамики и изготовления метательных ножей манг- бету и:азйнде, о которых с восторгом писали европейские путешественники в прошлом веке, в частности В. В. Юнкер.

Появившиеся в Европе образцы африканской пластики, главным образом деревянной, произвели большое впечатление ' на художников Европы того времени. Именно с влиянием африканской скульптуры связывают появление кубизма в живописи, а затем и литературе. П. Пикассо, А. Матисс, Ж. Брак, А. Дерен во Франции, Э. Нольде, К- Шмидт-Роттлюф, М. Пехштейн, Э. Л. Кархнер в Германии, несомненно, испытали его. Это влияние сказалось и в поэзии (на творчестве Г. Апполлинера и П. Реверди), в скульптуре, театральном декорационном- искусстве, книжной графике и т. д. Интерес к особенностям «примитивного» искусства возник и в России. М. Шагал, Н. Альтман, А. Архипенко, А. Лентулов, К- Малевич отдали дань кубизму. Путе

шествие в Африку оказало влияние и на творчество К. Петрова-Вод- кина. Именно в России появилась одна из первых работ, обобщающих и анализирующих африканское искусство: книга В. И. Матвея «Искусство негров», написанная им еще до первой мировой войны, но увидевшая свет в 1919 г.

В самой Африке колониальная администрация не была заинтересована в сохранении традиционного духовного богатства африканских народов. Однако отдельные лица (чаще всего художники) старались собрать художественное наследие африканцев, сохранить и способствовать его развитию. Так, в Гане еще с 1936 г. при колледже Ачимото близ Аккры начала работать секция искусств, которую возглавляли супруги Меерович, бежавшие от германского фашизма. Здесь получили первые навыки работы известные впоследствии деятели культуры Ганы, в том числе Кофи Антубам. Другой значительный центр возник в Браззавилле. Здесь в 1951 г. французским художником и этнографом П. Лодсом была создана Экспериментальная мастерская, где молодые люди, не получая официальных уроков, рисовали человеческие фигурки, птиц, рыб, растения, маски. Они черпали сюжеты из окружающей жизни, легенд и прошлого своих народов. Так возникла школа Пото-Пото, получившая свое название по наименованию квартала, где она располагалась. Манера Пото-Пото обрела популярность и за пределами Конго. Хотя народы Конго не знали станковой живописи, искусство этой школы все же проникнуто подлинно народными традиционными чертами. Это особое понимание цвета, его чистота и декоративность, смелое сочетание красок, отказ от линейной и воздушной перспективы, это ритм: композиции, поз, изгибов ветвей и стволов, подчеркивание неразрывного единства и связи человека и природы