Арестова В.Ю. ЭТНОТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ КАК ФОРМА СОТРУДНИЧЕСТВА ШКОЛЫ, СЕМЬИ И МУЗЕ
*
Этнотеатральный проект - самостоятельная творческая завершенная работа учащихся, выполненная под руководством учителя (воспитателя, руководителя). Реализация замысла проекта - трудоемкий и долговременный процесс, который состоит из теоретического и практического этапов.
Особенностью этнотеатральных проектов является то, что они относятся к творческим проектам, поэтому не могут быть сразу четко спланированы от начала и до конца. Но, как и для проектов любого вида, для них характерна исследовательская деятельность. Исследование включает в себя изучение того этнографического материала, который будет воссоздаваться впоследствии на сцене. Этот этап должен начинаться с выявления в той среде, в которой проживают школьники, произведения фольклора. Это занятие требует определенной подготовки, следования определенным правилам. Так, наиболее полные сведения собирают в естественных условиях исполнения, т. е. когда народные рассказчики или сказочники исполняют фольклорные произведения (песни, сказки, игры, обряды, поговорки, народные приметы, былины и др.), непосредственно участвуя в старинных или современных обрядах, праздниках, или в процессе трудовой деятельности или отдыха. В роли исполнителя может выступать как отдельное лицо, так и группа. Лучше, если записанное произведение будет иметь свой паспорт, в котором зафиксированы данные об исполнителе (ФИО, возраст, место рождения, образование, профессия и пр.) и условиях исполнения (место записи, кем записано, дата записи и пр.). Диктофонные или видеозаписи затем расшифровываются, при этом на бумаге верно передаются особенности речи - ударения, «аканье» или «оканье» и др. Затем все это пригодится на репетициях, при работе над ролью. Это очень важная работа, так как в наше время традиционный фольклор иссякает; люди, владеющие народным творчеством, уходят из жизни, а вместе с ними исчезают характерные речевые выражения, особенности диалектов. На этом этапе важно обратиться к помощи музея. Материалы музея - предметы быта, документально зафиксированные события, факты могут не только стать источником информации, но и помочь эмоционально прочувствовать дух и стиль прошедшей эпохи. Работники музея имеют возможности консультировать школьников и педагогов по вопросам бытования обрядов в прошлом, а также технологии изготовления костюмов.Работа выполнена при финансовой поддержке гранта РГНФ № 11-16-21018а/в
Занятия школьников этнотеатральным проектом с привлечением возможностей музея сказываются положительно на формровании общей культуры школьников, т.к. такая деятельность направлена не на потребление, а на созидание культурных ценностей. Подобные занятия проникнуты духом творчества, в них проявляются творческие способности ребенка. Творческая деятельность способна увлекать, реализовывать лучшие душевные устремления ребенка, что очень важно для педагогов, ведь это можно использовать как средство духовно-нравственного воспитания и развития подрастающего поколения. При этом будут решаться просветительские, творческие и досуговые задачи, такие как сохранение устоев и традиций, присущих культуре народа; повышение роли любительской сцены в общественной жизни; создание условий для реализации интересов личности, побуждающих к активным поискам в сфере культуры. Условия музея позволяют погрузить школьника в культурно-историческое пространство, вызвать чувство сопричастности к историческому прошлому, ориентировать образовательный процесс на формировние духовной культуры личности.
Историческое время, в которое мы живем, заставляет по-новому осознать ценность этнопедагогических средств в воспитании подрастающего поколения. С нашей точки зрения, профессиональная подготовка учителя может способствовать успеху в реализации этого направления. Знание учителем теоретических основ игровой деятельности, психолого-педагогической характеристики школьников разных возрастов, методики использования игры в воспитательном процессе, а также возможности систематической работы с родителями позволят эффективно организоывать этнотеатральную проектную деятельности со школьниками в условиях музея.
Чаще всего (по нашим наблюдениям) этнотеатрализацию используют учителя родного языка, музыки, учителя начальных классов. Нередко они объединяются с учителями истории, культуры родного края, технологии. Зачастую к усилиям школы в этом виде деятельности присоединяются не только сотрудники местных историко-краеведческих музеев, но и педагоги дополнительного образования, работники учреждений культуры.
Учителя родного языка составляют большинство. И это объяснимо, ведь язык - это главный элемент любой национальной культуры. И, обучая детей языку, невозможно обойти вопросы, связанные с бытованием фольклора, с традициями (ритуалами, обрядами, обычаями), сложившимися в обществе. Часто такая заинтересованность проявляется в разыгрывании обрядовых сцен, проведении театрализованных народных празднеств. Что касается учителей музыки, то для них этнотеатрализация совершенно естественно вписывается в содержание уроков или внеурочных мероприятий, на которых дети знакомятся с музыкальным фольклором своего или других народов. Синкретичность, как главное качество фольклора, предполагает наряду с пением народной песни еще и театрализацию, т. е. обыгрывание сюжета, ролевое воплощение содержания песни при помощи определенных ролевых действий, движений, обусловленных обрядовым предназначением исполняемой песни. Использование этнотеатральных форм общения учителями начальных классов объясняется целями воспитания подрастающего поколения на народных традициях, вовлечением родителей в процесс воспитания, а также сенситивностью младшего школьного возраста, который является наиболее благоприятным периодом для этнокультурной социализации детей.
Автором публикации в течение ряда лет обобщается опыт сотрудничества школьных учителей с работниками музеев, для которых такое сотрудничество является возможностью познакомить детскую аудиторию со старинными праздниками и традициями, фольклором, художественными промыслами, декоративно-прикладным искусством. Так, например, учителя школы и сотрудники историко-мемориального народного музея села Яншихово- Норваши Янтиковского района Чувашской Республики нередко проводят знакомство с экспонатами музея в этнотеатральной форме.
Один из экспонатов этого музея - связка из разноцветных платков, относящаяся к старинному чувашскому обряду проводов в рекруты («Салтака асатни»). Директор музея Петров Владимир Васильевич, бывший школьный учитель, не просто рассказывает, что связка платков собиралась девушками-сверстницами для новобранца, но и исполняет рекрутские песни так, как это делали в данном селе с XVIII века. Для этого ему пришлось провести целое исследование: Владимир Васильевич беседовал и опрашивал в своем селе людей, в прозвищах которых есть приставка «салтак» (это означает, что родоначальник этой семьи служил в царской армии). Им был сделан вывод о том, что обряд этот частично сохранился вплоть до 50-70-ых годов XX века: не изменились основные смысловые элементы - «салтак куртмелле» («приглашение солдата» - все родственники должны пригласить к себе домой новобранца и проводить его); «салтак тутри» («платок солдата», точнее связка из платков, которую особым образом вяжут сами новобранцы, приделывая к ней ручку); «салтак юрри» («солдатская песня» - прощальная рекрутская песня, которую поют новобранцы, ритмично взмахивая платками в сторону тех, с кем прощаются). В ходе исследования было выяснено, что, по крайней мере, с конца XIX века мелодия, характер и манера исполнения солдатской песни в этом селе не изменились. Вся эта исследовательская работа была проведена с целью воссоздания перед учениками части обряда, связанной с исполнением прощальной песни рекрутов. В данном случае можно говорить об этнотеатральном направлении музейной педагогики, нашедшей воплощение в деятельности директора музея.Уникальный опыт сотрудничества школьных учителей и музея накоплен и реализуется методическим объединением учителей технологии г. Балаково Саратовской области. С 2008-2009 учебного года ими была избрана новая форма сотрудничества с музеем. Можно сказать, что руководитель методического объединения Кулдымова Людмила Даниловна составила собственную музейно-образовательную программу. Суть этой программы состоит в том, что учителя технологии знакомят учеников с основами декоративно-прикладного искусства и прививают им трудовые навыки в форме театрализации обрядов.
Игра-путешествие по ремесленным слободам, праздник «Святки в музее», праздник «Красная горка» - вот перечень театрализованных постановок, которые проводятся совместно с учителями музыки и работниками музея г. Балаково. Национальный костюм - неотъемлемая часть обряда - изготавливается силами учителей. Каждый костюм уникален, скроен и вышит руками учителей по старинным образцам. В репертуаре учителей - сказки, песни, игры со зрителями.Выполнение проекта, а по сути - это этнографическое исследование, подготовка реквизита к репетициям спектакля, непосредственно репетиции немыслимы без сотрудничества взрослых и детей: учителей, музейных работников, учеников и членов семей учеников - родителей, бабушек, дедушек и др. На первый план при организации репетиций, с нашей точки зрения, выходят режиссерские и актерские качества личности учителя, к которым можно отнести коммуникативную эмоциональную направленность действий учителя, а также суггестивные способности (суггестивные способности позволяют при проведении репетиций осуществлять эмоционально-волевое воздействие на учащихся в процессе взаимодействия с ними), а также динамизм, оптимизм, активную реакцию на явления действительности, общую эмоциональную восприимчивость, эмоциональное перевоплощение, обаяние, заразительность, убедительность. На наш взгляд необходимо помнить, что вышеперечисленные качества личности педагога должны способствовать не просто реализации его собственной идеи, но и тому, ради чего он хочет внедрить свою идею, своего рода «сверхзадаче» (по Станиславскому). В данном случае будет уместным напомнить учителю, что его действия формируют художественный вкус и способствуют развитию творческого потенциала детей. Учителям важно понимать театр как творческое сообщество детей и взрослых и иметь следующие умения и навыки: активизировать наблюдательность детей, воображение, стремление к ассоциативным сопоставлениям; разучивать хоровые и танцевальные номера, партии с солистами; готовить костюмы или элементы костюмов, сценические декорации, сюжетно-бутафорские атрибуты; объяснять детям так, чтобы словесный образ превращался в зримый персонаж спектакля; планировать репетиции с учетом всех видов работы (пение, сценическая речь, движение); владеть средствами театральной выразительности (интонацией, мимикой, жестом, походкой); иметь навыки сценической речи, богатой интонациями.
В работе с обучающимися мы использовали 2 вида этнотеатрального проекта: проект, в основе которого лежит подлинный этнографический материал той местности, в которой проживают участники проекта и проект, разработанный на основе народных легенд, мифов, сказок и пр. Так как этнотеатральный проект сопряжен с исследовательской работой, поэтому необходимо было выполнить не только практическую часть (собственно
сценическую постановку), но и теоретическую часть. Теоретическая часть представляла собой исследование, выполненное в письменном виде, включающее титульный лист, аннотацию, сценарий. Аннотация включала цель и задачи проекта, фамилии разработчиков и исполнителей проекта, подробное описание работы над проектом (в какой местности, кем, от кого был записан этнографический материал, данные об информаторах, подробное описание этнографического материала и т.д.). В сценарии обязательно указывалось, на основе какого материала он был разработан. Сценарий мог быть написан на национальном языке, в этом случае обязательно давался русскоязычный перевод сценария. Практическая часть проекта представляла собой театрализованные сцены календарных, семейно-бытовых народных праздников, обрядов, игр и забав или мифологических сюжетов с использованием местного песенно-танцевального и устного фольклора, диалекта, старинных культурнобытовых предметов и костюмов.
Нами были разработаны критерии оценивания этнотеатральных проектов. Так, теоретическая часть оценивалась по следующим критериям:
- постановка цели и задач, планирование путей их достижения;
- глубина содержания и описания этнографического материала;
- сценарий, творческий подход к работе (участники проекта самостоятельно определяли форму и стиль написания сценариев);
- наличие в сценарии описания всего песенно-танцевального и устного фольклора, диалекта, старинных культурно-бытовых предметов и костюмов, используемого в сценической постановке.
Критерии оценивания практической части были следующие:
- целостность программы, ее аутентичность первоисточнику;
- сценическое воплощение замысла. Режиссерско-постановочная работа;
- самобытность, включение элементов ритуальных, обрядовых и игровых действий, фольклорное пение и танцы;
- культура исполнительского мастерства;
- многообразие используемых средств. Музыкальное и световое оформление. Сценография;
- использование народных костюмов и других этнографических атрибутов.
Разработанные критерии позволили нам оценить качество представленных проектов. Исследование показало, что использование метода проекта в организации этнотеатральной деятельности детей и взрослых позволило сформировать на более высоком уровне показатели этнокультурной воспитанности, такие как например, наличие знаний о культуре, традициях и обычаях своего народа и сформированность ценностных ориентаций личности.
Таким образом, мы можем назвать основные составляющие компоненты, которые являются сущностными характеристиками этнотеатрального проекта:
- этнографическое исследование обрядовых форм народной культуры, выполненное непосредственно в среде бытования, а также / или по архивным и современным литературным источникам;
- разработка сценария с описанием всего песенно-танцевального и устного фольклора, диалекта, старинных культурно-бытовых предметов и костюмов, используемого в сценической постановке;
- подготовка реквизита (народных костюмов и других этнографических атрибутов) к спектаклю;
- презентация проекта (показ спектакля или театрализованных сцен календарных, семейно-бытовых народных праздников, обрядов, игр и забав или мифологических сюжетов);
- подготовка портфолио проекта с описанием всего хода подготовки и реализации проекта, содержащее актуальность, цель, задачи, распределение обязанностей между участниками проекта, данные об информаторах (в какой местности, кем, от кого был записан этнографический материал, подробное описание этнографического материала), фото и видео- записи спектакля, анализ или рецензии и отзывы на сценическую постановку.
На наш взгляд, педагогическая практика должна быть переосмыслена с позиции большего применения этнокультурных ценностей в воспитании подрастающего поколения. В этой связи этнотеатральная деятельность детей и взрослых, организованная с применением метода проекта, является эффективным средством воспитания интереса к сохранению и восстановлению традиций народной культуры, формирования ролевой позиции и ценностных ориентаций личности, обуславливающих модель поведения человека определенной этнокультуры, а также развития универсальных нравственных представлений о мире, обеспечивающих синтез национально-особенного и общечеловеческого.
Еще по теме Арестова В.Ю. ЭТНОТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ КАК ФОРМА СОТРУДНИЧЕСТВА ШКОЛЫ, СЕМЬИ И МУЗЕ:
- 2.1. Суждение как форма мышления
- 5. Нормативный договор как форма права
- 8.2. Демократия как форма правления
- 8.3. Демократия как форма государственного устройства
- Тема: ФИЛОСОФИЯ КАК ФОРМА ЗНАНИЯ.
- МОРАЛЬ КАК ФОРМА ОБЩЕСТВЕННОГО СОЗНАНИЯ, ВОЗДЕЙСТВИЯ И ВОСПИТАНИЯ
- Глава 16. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ОТНОШЕНИЕ КАК ФОРМА ПОЗНАНИЯ И ОЦЕНКИ МИРА
- НРАВСТВЕННОСТЬ КАК ФОРМА АКТИВНОСТИ
- Глава 13. Учебно-воспитательный коллектив как форма функционирования целостного педагогического процесса
- Р. ЧЕЛЛЕН: ГОСУДАРСТВА КАК ФОРМЫ ЖИЗНИ
- Понятие как форма мышления
- 4. Душа как форма человеческой материи
- Основные формы взаимодействия с семьей
- ИНТЕРНЕТ-РЕСУРС «РОССИЙСКАЯ ОБЩЕСТВЕННАЯ ИНИЦИАТИВА» КАК ФОРМА ОБЩЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ Г ерберг Т.А. (Волгоград)
- Реализация социальных проектов как направление профессионализации будущих специалистов в условиях Вуза Абашина Анна Дмитриевна аспирантка Орловский государственный университет, Орёл, Россия E-mail:abasha@list.ru
- УДК 339.138 С.В. Королев (Ижевск, Удмуртский государственный университет) СОВРЕМЕННОЕ ТРЕЗВЕННИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ В УДМУРТИИ КАК ФОРМА ГРАЖДАНСКОЙ АКТИВНОСТИ
- УДК 339.138 Н.С. Плохова (Казанский (Приволжский) федеральный университет) И.А. Плохова (Ульяновский государственный педагогический университет) ТЕХНОЛОГИИ РАЗРАБОТКИ И РЕАЛИЗАЦИИ СОЦИАЛЬНЫХ ПРОЕКТОВ КАК ФОРМА РЕШЕНИЯ ПРОБЛЕМ ГРАЖДАНСКОГО ОБЩЕСТВА
- Абукова М. П. ЭТНОТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ИНТЕРЕСА РУССКОЯЗЫЧНЫХ ДЕТЕЙ К ИЗУЧЕНИЮ ЧУВАШСКОГО ФОЛЬКЛОРА