Из искусств стран Востока наиболее действенно развивались литература и искусство Японии. С середины XVII до середины XIX в. литература и искусство Японии характеризуются чертами той эпохи, которую в Европе называют Просвещением. Это время влияния на всю общественную жизнь культуры «третьего сословия», не только противопоставившего свои ценности культуре господствующего класса феодального дворянства, но и выведшего свою литературу и искусство на первое место. При этом наблюдаются два особенно заметных периода подъема и в литературе, и в искусстве. Первый относится к концу XVII и началу XVIII в., второй — к концу XVHI и началу XIX в. По названиям годов, являющихся центральными в этих двух полосах подъема, первая называется «Эпохой Гэнроку», вторая — «Эпохой бунка-бунсэй». ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО ЭПОХИ ГЭНРОКУ Литература эпохи Гэнроку ознаменована творчеством крупнейших писателей японского Просвещения: новеллиста Ихара Сайкаку, драматурга Тикамацу Мондзаэмо- на, поэта Мацуо Басе. Первый из них Ихар Сайкаку (1642 — 1693) стал создателем новой для Японии повествовательной прозы, жанровой новеллы. Его герои уже не рыцари-самураи, а самое низшее сословие на японской иерархической лестнице — купцы. Их жизнь и нра вы писатель изображает в произведениях, которые делятся на три группы: новеллы о любовной страсти, новеллы о торговцах, новеллы о дворянах. В новеллах первого типа Сайкаку воспевает чувственные, эротические наслаждения, открывающиеся тому, кто успел сколотить богатство; таков цикл новелл «Сладострастник нашего времени», вызывающий в памяти знаменитый китайский роман XVI в. «Цветок сливы в золотом кувшине», а из европейских произведений — «Кавалера Фоб лаза» и в некоторой ступени «Гаргантюа и Пантагрюэля». Вместе с тем в проиаведениях этой группы есть ряд новелл, рисующих трагические последствия, которые влечет за собой «незаконная» с точки зрения самурайской морали любовь в семьях «добропорядочных» горожан (цикл «Пятеро женщин»). Героические трагедии и бытовые драмы писал драматург Тикамацу Мондзаэмон (1653 — 1724). Его произведения соответствуют как трагедиям европейского классицизма, так и «мещанской драме». Пьесы Тикамацу предназначались для театра марионеток: действие исполняли куклы, а текст читался специальным декламатором в сопровождении музыки. Из числа наиболее прославленных трагедий Тикамацу'Выделяется «Битва Коксинга» — о жизни и смерти героя китайской истории первой половины XVII в., защищавшего свою страну от захватчиков маньчжуров. Следует отметить, что китайские средневековые традиции в японском искусстве XVin в. просматриваются довольно отчетливо. Поэт Мадуо Басе (1644 — 1694) — проникновенный лирик природы и человеческой жизни. По характеру своего творчества он близок к знаменитому китайскому «по- эту-мудрецу» Ду Фу. Басе в традиционной краткой форме трех- и пятистрочного японского стиха хокку и танка сумел соединить настроение человека и происходящее в данный момент явление в природе. В эпоху Гэнроку творил один из крупнейших живописцев Японии — Огата Корин (1658 — 1716). Драгоценным достоянием японского искусства являются расписанные им ширмы с цветами сливы и ириса. Всеобщую известность имеют также «кориновские» волны в его изображении воды. Одним из самых популярных в начале XIX в. было творчество автора сентиментальных любовных романов — Тамэнага Сюнсуй и создателя историко-романтических повестей Рютэй Танэхико. Особенную популярность приобрела книга Рютэя «Нисэмурасаки Инака-Гэндзи» — подражание старому классическому роману XVI в. «Гэндзи- моногатари». Одним из крупных явлений японской литературы является творчество Бакина (1767 — 1848) — автора самурайских приключенческих романов, в которых чрезвычайно силен дидактизм, делающий многих его героев, в сущности, аллегориями определенных нравственных начал. Наиболее известна его «Легенда о восьми песьеглавцах» — большой роман о приключениях восьми добродетельных самураев с песьими головами. Новым в литературе было появление повести «На своих на двоих по Токайдоскому тракту» Дзиппэнся Инку (1765 — 1831). В этом произведении описываются приключения двух парней из столичного простонародья. Они путешествуют по большому тракту, соединяющему обе столицы Японии того времени — Эдо и Киото, попадают в разные комические положения и отпускают крепкие шутки по поводу всего, что встречают: пышного поезда дайме и важных самураев, монахов и девиц легкого поведения и пр. Повесть написана на разговорном языке той эпохи, пересыпанном, особенно в диалоге, острыми словечками, профессиональным жаргоном, народными песенками. К такому же типу произведений относятся «Современная баня» и «Современная парикмахерская» Сикитэй Самба (1776 — 1822) — живые картинки современного города, где баня и парикмахерская служат центром городских сплетен и анекдотов о великих людях. В поэзии, кроме уже существовавших жанров, расцвели сатирические и юмористические жанры, в частности, короткая эпиграмма, хлестко высмеивавшая правительство, чиновников, надутых самураев. Театр, в основном представленный уже не театром марионеток, а театром актера, оставался в пределах старых тем и жанров. Лучший драматург эпохи — Кава- такэ Мокуами (1816 — 1893), хотя жил в период сильных политических потрясений, все же писал исторические и мещанские драмы в старом, традиционном феодальном духе. В графике второй половины XVIII и начала XIX в. высокого расцвета достигла школа «укиеэ», создавшая в цветной гравюре на дереве разнообразные картины жизни простого народа и природы Японии. Крупнейшими представителями этой школы были Xapyнобу (1725 — 1770), Утамаро (1753 — 1806) и Сяраку (конец XVIII в.), Хиросиге (1797 — 1858). Особое место в японском искусстве этого периода принадлежит пейзажисту Хокусаи (1760 — 1849), который, передавая в своих картинах неповторимый колорит японской природы, частенько вписывал в нее жизнь простого человека, его работу и любовные утехи.