Е.В. Африна Особенности иконографии дзэнской монохромной Живописи эпохи Муромати (на примере школы Ами)

К школе Ами относят представителей одной семьи — отца, сына и внука — Ноами, Гэйами и Соами.

Родовая фамилия представителей школы Ами — Накао. Происходили они из провинции Этидзэн и первоначально принадлежали к вассалам рода Асакура. Данных о том, каким образом основатель школы Накао Синно оказался на службе у сёгунов Асикага, нет. Первые упоминания о нем относятся к концу правления шестого сёгуна Асикага Ёсинори, когда на него были возложены обязанности по сохранению коллекции китайских картин, принадлежавших сёгуну (Biographical dictionary, 1981, с. 187). Должность, которую получил Накао Синно, по-японс- ки называлась добосю.

Термин «добосю» обычно переводится как «товарищ», а в более условном переводе, отражающем смысл их деятельности, как «советник по приятному препровождению времени».

© Е.В. Африна, 2001

Свое происхождение добосю ведут от тонсэйся — ученых монахов, представителей средних сословий, которые, постригаясь в монахи, не удалялись на постоянное жительство в монастырь, а оставались в миру, часто выполняя при представителях аристократических или воинских домов, у которых они жили, функции своеобразных интеллектуальных советников. Одним из таких тонсэйся был Кэнко-хоси, автор «Записок от скуки» (Varley, 1977, с. 186). В конце XIV в. при дворе Асикага Ёсимицу находились люди, уже называвшиеся добосю, функции которых состояли преимущественно в организации и проведении развлечений отнюдь не утонченного характера, определявшихся эстетикой басара (пускание пыли в глаза) (Varley, 1977, с.

При Асикага Ёсимаса добосю являлись формально хранителями сёгунской коллекции произведений искусства, но фактически круг их обязанностей был значительно шире. Как хранители коллекции, они занимались не только ее формированием, но и реставрацией, атрибутированием предметов искусства, подбором свитков и утвари для оформления интерьера. Кроме того, они должны были хорошо знать и владеть практически всеми видами художественной деятельности своего времени, дабы отвечать требованиям по организации досуга своего господина. Представители семьи Накао полностью отвечали этим требованиям, проявляя себя почти во всех художественных сферах, популярных при сёгунском дворе.

Ноами (1397—1471) был известен как автор стихов-рэнга, включенных в антологию «Синсэн Цукуба сю» («Вновь состав

ленное собрание Цукуба»), мастер цветочной и ароматической аранжировки, мастер раннею чайного действа кайсё-тя, автор монохромных свитков. Сохранились свидетельства, упоминающие его как автора свитков «Восемь видов Сяо и Сяна», отправленных в качестве подарка ко двору китайской династии Мин.

Гэйами (1431 — 1485) занял должность добосю в 1468 году, после того, как его отец удалился из Киото, спасаясь от бедствий, принесенных войной годов Онин. Он также известен как мастер рэнга, мастер по аранжировке цветов и составлению ароматов, автор монохромных свитков. Сохранилось три свитка кисти Гэйами — «Монах, любующийся водопадом», «Вид водопада» и свиток, изображающий Даруму (Бодхидхарму). Свиток «Монах, любующийся водопадом» был подарен Гэйами монаху из Камакура Кэнко Сёкэю как образец пейзажной живописи и оказал влияние на формирование особенностей камакурской школы монохромной живописи эпохи Муромати (Biographical dictionary, 1981, с. 73; Kodansha,1983, vol. 1, с. 52).

Соами (1455—1525?) принял обязанности добосю после смерти отца в 1485 году, прослужив в этой должности последние годы жизни сёгуна Ёсимаса. Известно, что в эти годы он занимался подбором свитков из сёгунской коллекции, которые послужили образцами для росписей Зала Восточного Путешествия (Тогудо) в резиденции Ёсимаса — Хигасияма.

Росписи выполнял Кано Масанобу, и поэтому имеет смысл говорить об определенном влиянии Соами на основателя знаменитой художественной школы. Последние годы жизни Соами были связаны с монастырем Дайсэн-ин, входящим в храмовый комплекс Дайтокудзи, и наибольшее количество свидетельств о нем находится в монастырской хронике «Онрёкэн нитироку» («Записки из прохладной тени под нависающей крышей») (Нихон дзиммэй дайдзитэн, 1979, т. 3, с. 561; Biographical dictionary, 1981, с. 231). Деятельность Соами высоко оценивалась его современниками, в частности Санъдзёниси Санэтака, который упоминал его в своем дневнике «Санэтака-кокки» (Kodansha, 1983, vol.

является автором окончательного варианта трактата «Кундайкан сау теки», включающего каталог китайских свитков «Кара-эмо- куроку» и рекомендации по организации интерьера для проведения чайного действа «О-кадзарики» («Записки об украшении»). Сохранилось и несколько живописных работ Соами. Это, в первую очередь, росписи фусума в храме Дайсэн-ин на сюжет «Восемь видов Сяо и Сяна», изображения обезьян, ловящих луну и лист из «Тетради вееров Соами» с изображением Кавдзана. Хотя деятельность представителей школы Ами была многообразна и охватывала различные виды искусства, но наибольший интерес представляет именно та, которая связана с монохромной живописью. Собирая и формируя сёгунскую коллекцию, классифицируя ее, они являлись несомненными знатоками как китайской живописи, преимущественно династии Южная Сун, так и японской живописи XIV—XV вв. Каталог китайских свитков «Кара-э мокуроку» включает свыше 130 работ, каждой из которых дана краткая характеристика. Свитки подразделены на три уровня — верхний, средний и нижний, каждый из которых в свою очередь также подразделен на три подуровня. Все уровни отмечаются над названием свитка и именем художника иероглифами «верх», «середина», «низ». К верхнему уровню относятся 42 работы, к среднему — 40. Для своего собственного творчества Ноами, Гэйами и Соами выбирали те сюжеты и те стили, которые считали наиболее важными, значимыми и определяющими. Их работы не являются выдающимися с художественной точки зрения. Они преимущественно подражательны и копируют стили южносунских мастеров. Только применительно к Соами можно говорить о значительной самостоятельности и обращении к традициям собственно японской живописи Ямато-э (Yonemura, 1976, с. 170—178; Tanaka, 1980, с. 133—137). Но с точки зрения истории культуры, работы художников школы Ами представляют преимущественный интерес, так как они отражают реальную картину частоты, распространенности и репрезентативности тем и сюжетов монохромной живописи.

Одним из наиболее частых сюжетов в монохромной живописи эпохи Муромати является изображение под названием «Каннон в

белых одеждах» или «Белоодеянная Каннон» («Бякуэ Каннон»). Существует несколько иконографических типов её изображения: сидящая Каннон анфас, Каннон, опирающаяся на скалу, Каннон, сидящая на коленях в три четверти к зрителю, реже — стоящая Каннон. В большинстве случаев — это изображение явно женщины в струящихся светлых одеяниях, которая сидит на скале возле водоема. Иногда свитки включают изображение человека у ног Каннон, молящего ее о помощи. Свиток, принадлежащий кисти Ноами, изображает Каннон, сидящую на скале в очень скромном одеянии, закрывающем всю ее фигуру, без украшений и без явно выраженных признаков пола. Такой иконографический тип встречается не часто, и наиболее ранняя работа относится еще к началу XIII в. и приписывается кисти Минамото Санэтомо (Танака, 1971, с. 176—177). Хотя все изображения Каннон являются работами, относящимися к дзэнской традиции, только свитки кисти Санэтомо, Ноами и Гукэя в наибольшей степени соответствуют эстетическим принципам дзэн-буддизма и могут быть определены как следующие эстетическому принципу «хиэ» (холодное) — ранней форме эстетической концепции ваби. В культурологическом отношении распространенность сюжета с изображением Каннон подтверждает существование дзэнско-амидаистско- го синкретизма в религиозном менталитете эпохи Муромати.

Еще один распространенный сюжет — изображения Дарумы (Бодхидхармы). Иконографически они подразделяются на следующие типы: Дарума в монашеском плаще, сидящий анфас в позе лотоса (триптих Минтё), и его варианты, представляющие по- грудное изображение; изображение Дарумы с серьгой в ухе и вырванными веками, обычно — с бородой; изображение Дарумы во время медитации перед стеной, одним из вариантов которого является свиток кисти Сэссю, на котором присутствует также ученик Дарумы, подносящий ему в знак преданности свою отрубленную руку.

В творчестве Соами отражены еще несколько сюжетов. В первую очередь это изображения Кандзана и Дзиттоку. Два легендар

ных чаньских монаха эпохи Тан, которые упоминаются в «Хэки- ган року» и «Мумонкан», часто изображались на свитках монохромной живописи, напоминая о дзэнском смехе и дзэнской непривязанное™ к миру (Kodansha, 1983, vol. 4, с. 154). Кандзан был поэтом-отшельником и другом Дзиттоку, которого ребенком подбросили в буддийский монастырь. Его воспитал знаменитый чаньский монах Букан, и впоследствии Дзиттоку прислуживал на монастырской кухне, оставляя своему другу-поэту Канд- зану немного пищи. Установить какие-то четкие иконографические типы их изображений сложно из-за многообразия. Преимущественно их можно подразделить на свитки, изображающие одного Кандзана, Кандзана и Дзиттоку вдвоем и свитки под названием «Четверо спящих», на которых изображен также и Букан со своим ручным тигром. Наиболее частой, хотя и необязательной, иконографической особенностью являются китайские детские прически монахов и метелки, которые они держат в руках, а также смеющееся выражение лиц. Лист из «Тетради вееров Соами» изображает Кандзана, лежащего под деревом с метлой в руках и детской прической (Japan: 1000, 1984, с. 73). Эстетической особенностью этой работы является то, что дзэнский сюжет исполнен на позолоченной бумаге, что никак не соответствует эстетике простоты и холодности, доминировавшей в ту эпоху.

Росписи на фусума в монастыре Дайсэн-ин, принадлежащие кисти Соами, — это наиболее распространенный мотив в сансуй- га — «картинах гор и вод». Он носит название «Восемь видов Сяо и Сяна», или по-японски — «Сёсё хаккэй дзу». Это название относится к изображениям района рек Сяо и Сяна в Китае, которые первоначально делились на восемь типов: 1) гуси, спускающиеся на песчаные отмели; 2) лодки, возвращающиеся от дальнего берега; 3) горная хижина под дождем; 4) вечерний снег над рекой; 5) осенняя луна над озером; 6) ночной дождь над Сяо и Сяном; 7) вечерний колокол над храмом в тумане; 8) свет заката над рыбачьей хижиной (Kodansha, vol. 4, с. 154). Наиболее известной китайской работой на этот сюжет является свиток Му- ци, относящийся именно к восьмому типу. В XIV и XV вв. именно «Восемь видов Сяо и Сяна» были преобладающими сюжетами для росписи фусума и ширм. Постепенно изображение стало сводиться к стандартным аллюзиям на темы «Восьми видов», и поэтому в большинстве случаев определить, какой из восьми видов представлен, достаточно сложно. На росписях фусума кисти Соами изображен «Вечерний колокол над храмом в тумане», а на другой

росписи объединены мотив «Восьми видов» и изображение водопада, характерного для сюжетов на темы «Четырех времен года». Еще два свитка Соами представляют очень популярный сюжет — изображения обезьян, ловящих отражение луны в воде. Этот сюжет был распространен в росписях на ширмах и фусума и символизировал дзэнские гносеологические концепции. Перечисленные сюжеты являются не единственными в монохромной живописи эпохи Муромати, тем не менее, они — наиболее частые и отражающие особенности менталитета, религиозных и эстетических предпочтений. Поэтому, с точки зрения истории культуры, работы художников школы Ами являются наиболее репрезентативными для эпохи Муромати.

Литература

Нихон дзиммэй дайдзитэн (Большой японский биографический словарь).

Т. 5. Токио, 1979.

Танака И. Суйбокуга (Монохромная живопись). Токио, 1971.

Biografical dictionary of Japanese Art. Tokyo, 1981.

Japan: 1000 Jahre Malerei, Munchen, 1984.

Kodansha encyclopedia of Japan. Vol. 1—8. Tokyo, 1983.

Tanaka I. Japanese Ink Painting: Shubun to Sesshu. N.Y, 1980.

Varley H.P. Ashikaga Yoshimitsu and the World of Kitayama. Japan in the Muromachi age. Berkely, 1977.

Yonemura A. Eight Views in the Region of the Hsiao and Hsiang Rivers. Japanese ink painting from American collections. Prinston, 1976.