ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ УЧАЩИХСЯ

Эстетическому воспитанию партия придает исключительно большое значение. В Программе КПСС записано: «Партия будет неустанно заботиться... об эстетическом воспитании всех трудящихся, формировании в народе высоких художественных вкусов и культурных навыков.

Особенно большое внимание уделяется эстетическому воспитанию подрастающего поколения. Бюро ЦК КПСС по РСФСР в своем постановлении «О состоянии и мерах улучшения эстетического воспитания учащихся общеобразовательных школ РСФСР»[39] поручило Министерству просвещения и Министерству культуры разработать единую систему эстетического воспитания детей в школах и внешкольных учреждениях, пересмотреть программы по эстетическому циклу, с тем чтобы учащиеся не только овладевали основами музыкальной и изобразительной грамоты, но и приобретали необходимый минимум систематизированных знаний по вопросам искусства, знакомились с классической и народной музыкой, с лучшими произведениями искусства социалистического реализма.

Эстетическое воспитание — важная часть коммунистического воспитания в целом. Оно помогает формированию идейных воззрений человека, его морально-этических принципов, культуры его чувств.

Эстетической культурой должен овладеть каждый человек, потому что эстетическая культура — это умение отличить хорошее от плохого, прекрасное от уродливого, благородное от пошлого не только в искусстве, не только в природе, но и в любом явлении жизни, в труде, в поведении человека, в его отношении к окружающему миру, в отношениях людей между собой1.

Содержание самого учебного предмета обязывает учителя истории включиться в работу по эстетическому воспитанию учащихся наряду с учителями по литературе, рисованию и пению. Работа с художественными культурно-историческими памятниками и их репродукциями требует не только осведомленности, но и высокого уровня эстетического развития самого учителя.

Ввиду важности проблемы эстетического воспитания учащихся в данной главе мы уделяем внимание главным образом методике наглядного обучения в курсах истории древнего мира и средних веков, а что касается курса истории СССР, то некоторые вопросы выделены в особую главу — о работе с картиной как художественным произведением и о музыкальных иллюстрациях на уроках истории[40] [41].

Учебники по истории древнего мира и средних веков содержат большое количество иллюстраций, изображающих памятники искусства народов Европы, Азии и Африки. Отбор иллюстраций дает необходимый минимум знаний о развитии искусства в ту или другую эпоху, дает возможность сопоставить архитектурные сооружения египтян, вавилонян, индийцев, китайцев, греков и римлян, западноевропейских и восточных народов.

Методика работы с иллюстрациями нередко определяется самим учебником: к рисункам поставлены вопросы и задания, направляющие учащихся на сопоставление и эстетические оценки произведений искусства.

В курсе V класса учащиеся знакомятся с египетскими пирамидами, скульптурными и рельефными изображениями фараонов, богов, рабовладельческой знати, чиновничества. Воображение учащихся прежде всего поражают пирамиды. «У египтян мне особенно понравились погребалища египетских фараонов, — пишет один из учащихся VI класса школы № 593 Москвы, вспоминая архитектурные сооружения, которые он изучал в V классе.— Пирамиды мне понравились тем, что это такие большие горы, созданные руками людей. Когда смотришь на горы, созданные природой, то не появляется подобного интереса».

Особенно серьезная работа по эстетическому воспитанию учащихся проводится при изучении в V классе главы о расцвете культуры Древней Греции в V—IV вв. до н.э.

Искусство древней Эллады продолжает до наших дней «служить нормой и недосягаемым образцом» (К. Маркс). Культурное наследие античного мира является основой, фундаментом эстетического воспитания подрастающего поколения. Учащиеся класса знакомятся с особенностями архитектуры и скульптуры древних греков.

Архитектурные стили Древней Греции являются культурным наследием античного мира, и тем более необходимо запечатлеть их в памяти нашей детворы. На вопрос о том, какие архитектурные сооружения древних они узнали в V классе, учащиеся класса в начале учебного года упомянули пирамиды— 100%, амфитеатры и Колизей — 45%, а греческие храмы — лишь 25% отвечавших. Портика не назвал ни один из опрошенных. Это говорит о том, что прочнее запоминается то, что сильнее действует на воображение; эстетические суждения учащихся V—VI классов также основаны на силе впечатления.

В курсе истории средних веков учащиеся VI класса вплотную подводятся к пониманию живописи как одного из видов изобразительного искусства. Вместе с тем расширяется круг идейного воздействия на мировоззрение учащихся. Наиболее важным материалом в этом отношении является последняя тема курса «Расцвет искусства в Италии», в которой учащиеся знакомятся с творчеством великих гуманистов средневековья, представителей эпохи Возрождения. Под оболочкой религиозных сюжетов у них кроется прославление человека с его чувствами, мыслями, красотой.

Показывая учащимся произведения великих мастеров итальянского Возрождения, мы останавливаемся на содержании этих произведений, истории их создания, художественных достоинствах, которые определили их мировое значение. Метод сопоставления полезен и в данном случае.

Леонардо да Винчи в своих записках, дошедших до нас, го

ворит о различиях между живописью и скульптурой. Скульптор, как он утверждает, пользуется реальным светом, чтобы показать рельеф в своем произведении; живописец создает его сам, рельеф он показывает при помощи светотени.

Нужно^ли знакомить учащихся с понятиями светотени, воздушной перспективы, колорита и композиции в живописи? Поскольку мы ставим задачей эстетическое воспитание учащихся, мы не можем ограничиться анализом содержания произведений искусства, мы должны дать анализ их художественных особенностей, т. е. познакомить с законами светотени и другими техническими приемами создания художественных произведений. Так, показывая «Мадонну с цветком» или знаменитую «Джоконду», мы отметим, как приемом светотени и красок Леонардо да Винчи достигал рельефности в изображении человеческой фигуры, тогда как Микеланджело в своих скульптурах достигал того же резцом.

Рассматривая с учащимися эти картины, мы обращаем внимание на итальянский пейзаж, подернутый туманной дымкой, проглядывающей из-за фигуры, и объясняем, что это и есть так называемая воздушная перспектива.

Учащиеся, получившие элементарные сведения по технике рисунка и живописи, в дальнейшем будут применять свои знания к другим произведениям искусства, тем самым раздвинутся границы понимания искусства.

Для углубления знаний по искусству мы должны сообщить учащимся биографические сведения о художнике и историю создания рассматриваемого произведения.

Возьмем, к примеру, методику показа картины Рафаэля «Сикстинская мадонна»[43]. Эта картина была заказана Рафаэлю настоятелем монастыря святого Сикста. С 1515 по 1518 г. трудился великий художник над выполнением заказа.

Он хотел найти среди окружающих женщин натуру, которая полнее отвечала бы его представлению о материнской любви, о красоте материнства, о гармоничности человеческого существа.

Такую натуру он нашел в лице крестьянки одной из ближайших деревень. Он наблюдал ее издали, изучал черты ее лица, походку, взгляд — открытый, но в то же время скромный и полный достоинства.

Сюжет мадонны, богоматери — религиозный, но искусство Рафаэля придало ему глубоко человеческие черты.

Из-за раздвинутого занавеса выступает женская фигура, несущая миру самое дорогое, что у нее есть, — своего сына. Папа

Сикст (отсюда название картины — «Сикстинская мадонна») с благоговением смотрит на нее и не может оторвать глаз от младенца Христа. Взгляд Христа — не по-детски серьезный, немного грустный и в то же время наивный — устремлен в пространство. Кажется, что он стремится проникнуть в будущее.

Справа изображена святая Варвара. Ее взгляд устремлен на двух крылатых ангелочков, находящихся внизу картины. Они смотрят на мадонну.

Пространство заполнено облаками. Приглядишься к ним и увидишь, что облака наполнены множеством детских лиц. Это ангелы, воспевающие мать и сына, идущих навстречу к людям, к их радостям и горестям.

Несколько слов о композиции. Центральной фигурой картины является мадонна с младенцем. Лица мадонны, Сикста и Варвары образуют треугольник. Если следить за направлением их взглядов, то наш взгляд опишет по картине движение эллипса — вытянутого книзу круга. Расположение фигур симметрично, но симметрия нарушается: папа Сикст смотрит вверх, святая Варвара — вниз; левая сторона занавеса больше правой; внизу картина замыкается изображением двух ангелочков, а в целом получается гармоническое единство в разнообразии.

Колорит картины мягкий, тона теплые, нежные. Вместе с тем мы отмечаем золотисто-желтый цвет одежды папы Сикста и холодный, оливково-зеленый тон занавеса, но они не спорят, а подчеркивают голубые и розовые тона одежды мадонны и святой Варвары.

Человек эпохи средневековья много раз видел, в церквах на иконах и в скульптуре изображение мадонны. Но это были схематические, абстрактные изображения1. Мадонну сажали на трон, над ее головой ангелы держали корону, ее окружали святые и ангелы, подобно тому как сидящего на троне феодала с короной на голове окружали рыцари и оруженосцы.

Рафаэль, певец новой эпохи средневековья, мадонну сводит с небес на землю, наделяя ее самыми прекрасными чертами физической и духовной природы человека.

Когда смотришь на эту картину, самому хочется быть лучше, чище.

У монастыря святого Сикста в Пьяченце «Сикстинская мадонна» была приобретена в 1754 г. курфюрстом Саксонским Августом III и помещена в Дрезденской галерее. Во время второй мировой войны гитлеровцы спрятали сокровища Дрезденской галереи, в их числе и «Сикстинскую мадонну». Когда Советская Армия освобождала народы Европы от гитлеровских насильников и вступила на территорию Германии, советские искусство

веды обнаружили картины в сыром подземелье. Оказалось, что гитлеровцы заминировали место хранения картин. При малейшей неосторожности произведения величайшей художественной ценности были бы уничтожены. Советские воины сорвали злостные намерения гитлеровцев и спасли сокровища Дрезденской галереи. Холсты с картинами были свернуты, краска местами осыпалась, кое-где картины были покрыты плесенью. Советские ученые-искусствоведы восстановили (реставрировали) картины. После окончания войны сокровища Дрезденской галереи были показаны советскому народу, который ценит и хранит памятники мировой культуры. В настоящее время коллекции Дрезденской галереи возвращены Германской Демократической Республике. Немецкий народ с чувством большой благодарности по достоинству оценил этот гуманный шаг Советского правительства.

Работа с картиной «Сикстинская мадонна» дает возможность сделать общий вывод относительно методики работы с художественным произведением на уроке истории в средней общеобразовательной школе: демонстрируя то или другое художественное произведение, учитель знакомит учащихся с биографией автора и его эпохой, с историей создания данного произведения, разъясняет его сюжет, сопоставляя с другими произведениями того же автора и других художников, обращает внимание на композицию и колорит картины, на технику и стиль архитектурных сооружений, показывает характерные черты данного произведения как памятника мировой культуры.

Источником наглядного обучения на культурно-историческом материале в курсе истории средних веков являются иллюстрации в учебнике, таблицы «Альбома по истории культуры средних веков», диапозитивы (например, «Италия XV—XVI вв.») и кинофильм «Великие мастера эпохи Возрождения».

Учебник знакомит с биографиями и творчеством великих мастеров эпохи Возрождения и попутно дает элементарные представления о светотени, колорите, воздушной и линейной перспективе; на конкретных примерах показывает отличие живописи от скульптуры, церковного искусства средних веков от гуманистического искусства Возрождения.