МЕТОДИКА ОДНОВРЕМЕННОЙ РАБОТЫ С НАСТЕННОЙ КАРТИНОЙ И ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ В УЧЕБНИКЕ

Последние издания учебников по истории СССР для IV—X классов, по истории древнего мира, средних веков и новой истории обильно иллюстрированы штриховыми и красочными рисунками, составляющими своего рода альбомы.

Каждая страница учебной книги по истории СССР Т. С. Голубевой и Л. С. Геллерштейна сопровождается красочными рисунками советских художников, иллюстрирующих основное содержание рассказа. При чтении и пересказе текста учитель вместе с детьми анализирует рисунок, направляя мысль на то или другое историческое событие, изображенное на той же странице. Нередко дети самостоятельно рассказывают о событии, припоминая прочитанный отрывок текста. Иногда проводится беседа. Учитель предлагает найти на рисунке тех или других исторических деятелей.

Поскольку учебная книга находится на руках у детей, с первого дня получения книги все иллюстрации давно рассмотрены. До известной степени дети лишены новизны впечатления, которая имеет большое значение в процессе восприятия нового исторического материала. В этих случаях учебная картина является незаменимым дидактическим пособием.

Красочная картина, которую приносит в класс учитель, повышает интерес детей к уроку. Они ждут чего-то нового. Новизна впечатления повышает активность восприятия и мышления учащихся. Об этом говорит многолетний опыт учителей истории.

Рассмотрим некоторые примеры. В учебнике Ф. П. Коровкина даны три цветных рисунка: 12-й — «Гончарная мастерская в Афинах», 13-й — «Порт Пирей в V в. до н. э.» и 14-й — «Народное собрание в Афинах». Рисунки повторяют в несколько измененном виде картины из серии учебных пособий по истории древнего мира (издание подготовлено сотрудниками Государственного Эрмитажа) *. По указанию учителя дети читают текст под рисунком: «слева — рабы месят глину. Раб несет ее в корзине к мастеру, который лепит из глины на гончарном круге сосуды: раб вращает гончарный круг. Справа художник расписывает сосуды. В глубине печь для обжига посуды».

Одновременно другой ученик указкой показывает соответствующие изображения на картине. Однако на картине показана сцена продажи готовых изделий, которая отсутствует на рисунке в учебнике. Процесс производства гончарных изделий дополняется новым сюжетом, который соединяет изображение гончарной мастерской с портом в Пирее, что дает возможность связать вопрос о труде рабов в Древней Греции (§ 33 учебника) с вопросом о развитии афинской морской торговли (§ 34) и глубже раскрыть основное содержание урока на тему «Могущество и богатство Афин в середине V в. до н. э.».

Рисунки в учебнике переработаны в облегченном виде, что ясно следует из рассмотрения цветного рисунка 13 — «Порт Пирей в V в. до н. э.» и особенно рисунка 14 — «Народное собрание в Афинах».

Картина глубже по содержанию, что подчеркнуто в тексте учебника. Если учитель ограничится вопросом в подтекстовке к рисунку 14 — «По какому признаку можно определить, что собрание происходит в Афинах?», он упустит существо проблемы о рабовладельческой демократии. Картина в этом смысле поможет учителю.

В учебнике даны два изображения Афинского акрополя — оба штриховые: одно дает общий вид Акрополя в настоящее время, второе — макет — Акрополь в V в. до н. э. В тексте учащимся поставлен ряд вопросов: найти памятники на рисунке и на фотографии, определить стиль колонн в храме богини Победы, посмотреть Парфенон на обложке в конце книги, посмотреть изображение Афины на с.

учителя.

Дальнейшая работа может быть организована по различным вариантам. Учащиеся получают домашнее задание прочитать объяснение на 158-й странице учебника, еще раз посмотреть иллюстрации и приготовить устный рассказ об экскурсии по афинскому Акрополю. Приготовить письменный рассказ по иллюстрации «Что я видел в афинском Акрополе». В кружке сделать панораму (диораму) афинского Акрополя, показать ее в классе и рассказать о памятниках Афин V в. до н. э.

На 81-й странице учебника по истории средних веков Е. В. Агибаловой и Г. М. Донского изображен штурм города. В подтекстовке учащимся дается задание составить по рисунку рассказ о действиях войск феодала и защитников города. При всем желании учащиеся не могут разобраться в калейдоскопе мелких деталей, которые не просматриваются без соответствующего руководства со стороны учителя и не находят ответа в тексте учебника.

Единственно правильный выход состоит в том, чтобы привлечь картину художника Л. Г. Ройт^ра, где четко показаны действия защитников города и войск феодала. Картина дает ряд деталей, которых нет на рисунке, приведенном в учебнике. С левой стороны на переднем плане показан бой на штурмовых лестницах.

В руководстве к картинам по истории средних веков[80] дано описание эпизода: на картине изображен момент штурма городских стен. Ров засыпан, через него к стене поставлены лестницы, по которым наступают штурмующие колонны.

Дальше в тексте рассказывается о мероприятиях городских властей но борьбе с голодом и эпидемическими болезнями, о действиях метательных машин со стороны обороняющихся и нападающих, о штурмовых башнях и т. д. Словом, штриховым рисунком учитель не может удовлетвориться. Нужна красочная картина. Тот же вывод относится и к таким картинам, как «Ярмарка в Шампани», «Сожжение еретиков» и «Сожжение Джордано Бруно» художника В. А. Малышева, «Вступление Жанны д’Арк в Орлеан», «Восстание Уота Тайлера» и «Ян Гус на Констанцском соборе».

А насколько обогатит впечатления учащихся привлечение цветных таблиц из альбома «Внешний и внутренний вид храма святой Софии в Константинополе», «Феодальный замок и ворота с подъемным мостом», «Средневековый рыцарь», «Храмы романского и готического стилей» и особенно ряд картин великих мастеров итальянского Возрождения1!

Удовлетвориться рассмотрением мелких штриховых иллюстраций невозможно. Нужно обратиться к настенным пособиям, которые обеспечивают в одно и то же время коллективную работу учителя с классом и индивидуальную работу ученика с иллюстрацией в учебнике.

Как поступить учителю, если картина и иллюстрации в учебнике даны на одну и ту же тему, но трактованы несколько различно? В учебнике по новой истории для VIII класса дается изображение штурма Бастилии 14 июля 1789 г., а в серии картин по новой истории под редакцией члена-корреспондента АН СССР А. В. Ефимова[81] [82] картина художника П. М. Толкача дает тот же эпизод, но в другом ракурсе. В учебнике Бастилия изображена справа, а на картине — слева; ряд деталей, имеющихся на картине, отсутствует в иллюстрациях. Если учитель будет пользоваться только иллюстрацией, он даст одностороннее освещение событий.

Восставший народ, солдат, пушки, дым — все это учащиеся увидят, но им будут непонятны здания на заднем плане и толпа людей у стен Бастилии. Для полного осмысления событий нужны дополнительные образы и разъяснения.

Бастилия представляла собой длинное массивное четырехугольное здание с восемью башнями и обширным внутренним двором. Она была обращена одной стороной к городу, а другой — к предместью и окружена широким и глубоким рвом, через который был перекинут висячий мост. Все это вместе было еще окружено стеной, имевшей одни только ворота — со стороны Сент-Антуанского предместья. Эти ворота на картине видны справа, а на иллюстрации — слева.

На стенах и башнях Бастилии по приказу коменданта были установлены пушки, наведенные на Сент-Антуанское предместье. «Захватить Бастилию было очень трудно, — читаем мы в объяснительном тексте. — Прежде чем приблизиться к входу в крепость, нужно было пройти два двора, которые простреливались со стен. Первый двор (мы видим его на переднем плане картины) был отделен от второго глубоким и широким рвом с подъемным мостом.

Второй, так называемый комендантский, двор тянулся до второго рва, который проходил под самыми стенами крепости. Через ров в крепость вел подъемный мост».

Теперь все стало на свое место: на картине мы видим первый двор Бастилии, заполненный народом. Чтобы попасть во второй, комендантский двор, нужно было одолеть ров и ворота с подъемным мостом. Народ одолел эти препятствия и штурмует Бастилию— королевскую тюрьму, что изображено на иллюстрациях в учебных пособиях. Подъемный мост с предмостными укреплениями виден слева, а на картине — справа. Одно изображение как бы продолжает другое, раздвигает рамки пространства и время действия.

Заканчиваем рассмотрение картины и иллюстрации рассказом о том, что около четырех часов пополудни к вооруженному народу присоединилась организованная воинская сила—отряд национальных гвардейцев подкатил две пушки.

Нужно ли использовать картину, если все основные детали видны на иллюстрации учебного пособия? Безусловно, нужно, так как сочетание этих двух пособий с наибольшей убедительностью покажет трудности борьбы, покажет два решающих, следовавших друг за другом удара по крепости — овладение первым и вторым (комендантским) дворами, борьбу за предмостные укрепления, за подъемный мост. Даже в том случае, если между иллюстрацией в учебнике и картиной имеется некоторое расхождение, сочетание этих двух средств наглядности весьма полезно, конечно при условии изучения учителем сущности расхождения. [83]

преподавателя истории в общешкольной работе по эстетическому воспитанию учащихся, которому партия и Советское правительство придают большое значение. Коммунистическая партия неустанно заботится о развитии литературы, искусства, культуры, об эстетическом воспитании народа, о формировании у него художественных вкусов и культурных навыков. В нашей стране литература и искусство стали неотъемлемой частью воспитания нового человека.

«Эстетическое начало, — говорит Д. Б. Кабалевский, — проникает, по существу, во все звенья учебной и воспитательной работы в школе точно так же, как моральное и идейное воспитание. Невозможно представить себе полноценные уроки истории, на которых фактический материал не подкрепляется художественными образами, почерпнутыми в литературе, живописи, музыке, архитектуре, театре, кино»[84]. Беседы по искусству, предусмотренные программой по рисованию в школе, обязывают к тому, чтобы к концу обучения в VII классе учащиеся умели анализировать и оценивать произведения изобразительного искусства с точки зрения содержания и средства выражения. Однако эта задача не может быть решена только учителем рисования. Здесь необходима совместная работа всего педагогического коллектива — как преподавателя рисования, так и преподавателей других дисциплин: истории, литературы, русского языка, а также классных руководителей, пионервожатых и библиотекарей. Особенно значительна при этом роль учителя истории, так как учебная программа по истории предусматривает ряд тем, несущих в себе материал по эстетическому воспитанию. Чтобы раскрыть эти темы, учитель должен сам понимать искусство и отрешиться от традиционного понимания картин только как иллюстраций к определенному учебному материалу.

Эстетическое воспитание учащихся средней школы предполагает: 1) ознакомление детей с основными видами искусства — архитектурой, скульптурой, живописью, литературой, музыкой, театром и кино; 2) ознакомление с выдающимися деятелями искусства — писателями, художниками, музыкантами — в соответствии с учебными программами; 3) формирование художественных вкусов, т. е. привитие любви ко всему прекрасному в жизни человеческого общества, в природе и искусстве, выработка критериев оценки произведений искусства с точки зрения их художественных достоинств. «Человек по натуре своей — художник,— писал М. Горький. — Он всюду, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту».

В V и VI классах учащиеся на уроках истории получили элементарные сведения об архитектуре, скульптуре и живописи на классических образцах Древнего Египта, Греции, Рима, западноевропейских и восточных стран в средние века. Они познакомились с творчеством великих мастеров итальянского Возрождения— Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, получили представление о пропорциях и перспективе, о светотени, колорите и композиции как средствах выражения художественных идей в произведениях искусства.

В VII—VIII классах учащимся предстоит закрепить и углубить навыки анализа и оценки произведений изобразительного искусства с точки зрения содержания и средств выражения. Для первой и второй половины XIX в. программа по истории дает установку показать высокое художественное мастерство русского искусства и его освободительные идеи на примере творчества П. А. Федотова и передвижников — в области живописи, М. И. Глинки, Н. А. Римского-Корсакова и П. И. Чайковского — в области музыки.

Ввиду ограниченности времени работа по данным темам должна проводиться не только на уроках, но и на внеклассных занятиях (экскурсии, кружки, ученические вечера). При этом должна проявляться инициатива и самодеятельность учащихся. В VII классе уже начинают обнаруживаться интересы и склонности подростков: у одних — к науке и технике, у других — к литературе, у третьих — к искусству. Индивидуальные склонности учитель направляет на пользу всему детскому коллективу.

При анализе картины как произведения искусства на уроке, на экскурсии в художественную галерею учитель сообщает биографию художника, рассказывает о его эпохе, разбирает сюжет картины и те изобразительные средства, которыми пользуется художник.

Возьмем, к примеру, методику разбора творчества П. А. Федотова.

П. А. Федотов прожил недолго (1815—1852). Художник жил в ту пору, когда Россией правил Николай I — палач декабристов, виновник гибели Пушкина, Лермонтова, Полежаева, Тараса Шевченко и, несомненно, Федотова. Трудная, горькая жизнь, озаренная вдохновенным стремлением к совершенству, глубокой любовью к своему народу и оборвавшаяся в сумасшедшем доме, — такова судьба великого русского живописца и гражданина Павла Андреевича Федотова1.

Федотов оставил нам ряд бытовых, с виду незначительных сценок, но в них он запечатлел один из самых тяжелых периодов в жизни нашей родины, отразил в живописи николаевскую Русь, подобно тому как Гоголь отразил ее в литературе. В этом смысле картины Федотова стали для нас историческими.

Перед нами картина «Свежий кавалер». Написана она в 1846 г. На ней изображен обнаглевший чиновник, считающий себя столпом николаевского режима. Детали картины красноречиво подчеркивают вконец опошлившуюся жизнь этого человека.

С комичным величием он показывает приколотый к халату только что полученный орден. Волосы закручены бумажными папильотками. Ноги босые. Прислуга с насмешкой показывает ему стоптанные сапоги с развалившимися подметками. Вокруг следы ночного кутежа. Под столом фигура пьяного полицейского. На столе газета «Ведомости полиции». На книге, валяющейся на полу, можно прочесть заглавие: «Сочинение Ф. Булгарина»[85].

В этой картине Федотов показал царство корыстолюбия, взяточничества, разврата, «торжества бесстыдной и наглой глупости, посредственности, бездарности», о котором писал Белинский в известном письме к Гоголю.

В «Сватовстве майора» (1848) изображена правдивая картина того времени, когда под видом любви и брака совершались торговые сделки, в которых обе стороны стремились надуть друг друга.

Бравый майор, промотавший родительское имение, решил поправить свои дела женитьбой на купеческой дочке. Его появление в доме невесты произвело переполох. В центре картины изображена разгневанная мать, которая хватает за юбку жеманницу- невесту, пытающуюся убежать. Их нарядные туалеты написаны с замечательным мастерством: прозрачные, светлые, розоватые тона платья девушки, более насыщенный цвет шали и фиолетовые переливы тяжелого, блестящего шелка в одежде матери. Эта светлая по тонам группа эффектно вырисовывается на нейтральном более темном фоне сумрачной комнаты. В легком полумраке в глубине комнаты суетятся слуги, накрывающие на стол: кухарка, приказчик или лакей с бутылками вина, старуха в платочке, с любопытством выспрашивающая о происходящем. Справа — купец и сваха, в дверях стоит, закручивая усы, жених.

На переднем плане изображена кошка, лапкой «замывающая гостей». Все очень типично: и люди, и мебель, на стенах портреты духовных особ, каких-то генералов, на столе традиционный пирог, икра с семгой. Композиция картины построена так, что ни одна фигура не закрывает другую. Убедительно передана объемность предметов и их поверхность (фактура) — матовый отблеск бронзы, прозрачность легкой газовой ткани и яркий блеск шелка.

Изобразительные средства живописи — колорит, композиция, светотень — мастерски использованы художником для выражения основной идеи — критики современного ему общества. «Это была трагедия, грозно выглядывавшая из-за веселой и потешной наружной ширмы... — писал горячий поклонник художника В. В. Стасов, — тут не до смеха, тут Федотов в первый раз затронул талантливой кистью... трагическое «темное царство», которое несколько лет спустя... вывел на сцену Островский».

Наиболее выразительным произведением П. А. Федотова является его картина «Анкор, еще анкор!». Сюжет ее очень прост: гарнизонный офицер, изнывающий от скуки и безделья в захолустной «дыре», гоняет через палку стриженого пуделя. Однако средствами живописи — колоритом, светотенью, композицией — художник сумел выразить в этой картине трагизм и безысходность николаевской России.

При первом же взгляде на картину мы ощущаем гнетущую атмосферу, царящую в полумраке деревенской избы. Мы видим стол, накрытый красной скатертью. Это самое яркое пятно в картине. Красные отблески мерцают повсюду: на потолке, стенах, отдельных предметах, вызывая неясное, угнетающее беспокойство, тревогу.

За маленьким окошком угадывается глухая зимняя ночь. Синий отсвет за окном усиливает красные тона в комнате, подчеркивая безысходность, замкнутость и оторванность от всего света маленького душного мирка с офицером и скачущим пуделем.

Красный тон составляет основной колорит картины, но наряду с цветом для раскрытия своего замысла художник пользуется светотенью. На столе горит свеча. Ее мерцающий свет не в силах рассеять полумрак, царящий в избе. Свет выхватывает из густого мрака отдельные предметы — бритвенный прибор на столе, умывальник, гитару, руку лежащего в тени офицера, скачущего пуделя. Лицо офицера тонет в густой тени. Это, конечно, не случайно. Ведь то, что происходит с данным человеком в этой глухой «дыре», тысячу раз повторяется в других местах, с другими людьми.

Раскрыть мысль художника помогает и найденная им композиция. Федотов выбрал такую точку зрения, при которой мы видим сразу всю комнату деревенской избы, весь замкнутый, убогий мирок, в котором проходят один за другим, похожие друг на друга томительные вечера. Сверху давит низкий потолок, тяжелые балки его выделены светом и тенью. Едва заметный в темном углу, наклонив голову, как будто под тяжестью этих балок, стоит денщик. Центральное место в картине занимает стол, около которого проходит тоскливая жизнь офицера. Так было вчера, так будет завтра. Офицер пропоет под гитару весь запас известных ему романсов и, отбросив ее, опять примется муштровать пуделя.

Тяжесть, сдавленность, безысходность—вот ощущения, которые вызывает композиция картины.

Такими средствами живописи, как колорит, светотень, композиция, художник достигает высокой степени обобщения, четкого выражения основной идеи картины: духовная гибель человека, поставленного в условия бессмысленного существования, безысходной жизни, которая подавляет и губит все лучшие помыслы и благородные порывы души.

Подобного рода работу учитель проводит и по культурноисторическим темам второй половины XIX в., когда учащиеся знакомятся с выдающимися мастерами русской живописи — Крамским, Репиным, Суриковым и другими передвижниками.

Учащиеся обычно легко справляются с докладами об истории возникновения такого выдающегося явления в русской живописи, как передвижничество. Им нужно лишь рекомендовать соответствующую возрасту литературу[86].

Характеристика творчества художников-передвижников вполне доступна учащимся VIII класса. Целый ряд картин передвижников они видели раньше при изучении курса истории СССР: «Завоевание Сибири Ермаком» В. И. Сурикова, «Ремонтные работы на железной дороге» и «Спор на меже» К. А. Савицкого, «Бурлаки на Волге» и «Арест пропагандиста» И. Е. Репина. Теперь они должны взглянуть на них как на произведения искусства определенной эпохи, которой М. Горький дал такую выразительную характеристику: «В области искусства, в творчестве сердца, русский народ обнаружил изумительную силу, создав при наличии ужаснейших условий прекрасную литера- туру, удивительную живопись, оригинальную музыку, которой восхищается весь мир. Замкнуты были уста народа, связаны крылья души, но сердце его родило десятки великих художников слова, звуков, красок.

Радостно до безумной гордости волнует не только обилие талантов, рожденных Россией в XIX в., но поражающее разнообразие их».

Живопись второй половины XIX в. прежде всего должна быть представлена разнообразием жанров. Историческая и бытовая картина, портрет, пейзаж, натюрморт — все это может быть показано и объяснено на уроках истории или на внеклассных занятиях. Полнота и глубина работы, конечно, определяются конкретными условиями: наличием наглядного материала, временем, подготовленностью учителя. Издания Государственной Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа (так называемые «Малая Третьяковка» и «Малый Эрмитаж») дают ряд цветных репродукций, которые с пользой можно привлечь для [87] [88] [89] [90] [91] [92] классной и внеклассной работы. Без последней, по-видимому, нельзя обойтись, особенно принимая во внимание то, что тема изучается в конце учебного года. Это обязывает учителя своевременно организовать экскурсию в художественную галерею или работу в кружке. \

То же самое относится и к музыке, о чем будет сказано ниже.

Очень важен вопрос об отборе художественных произведений, которые показывали бы высокое художественное мастерство русского искусства второй половины XIX в. и в то же время были бы глубоко идейными по содержанию.

Характеризуя выдающихся представителей передовой науки, литературы и искусства второй половины XIX в., мы можем отобрать такие портреты, которые являются шедеврами портретной живописи. Это прежде всего портреты Л. Н. Толстого работы двух замечательных художников — И. Н. Крамского и И. Е. Репина. Они дали, как уже говорилось выше, различную характеристику великому русскому писателю, каждый из них по-своему отобразил его облик, и в то же время мы находим общие черты в этих двух портретах.

И. Е. Репин написал портреты русских композиторов — Мусоргского, Бородина, Глазунова, ученых — Сеченова, Менделеева, Павлова, Бехтерева, хирурга Пирогова.

И. Н. Крамской оставил замечательную картину «Некрасов в период последних песен». Тяжелой болезнью поэт прикован к постели. Перед ним на столике — лекарства, колокольчик, книги. В руках поэта — перо и бумага. И перед смертью он продолжает работать, творить. Он как бы пишет завещание потомкам:

Сейте разумное, доброе, вечное,

Сейте! Спасибо вам скажет сердечное Русский народ...

О методике работы с портретом было сказано выше*.

Произведения исторического жанра, которые отчасти уже знакомы учащимся, должны быть дополнены такими картинами, как «Петр и Алексей» Н. Н. Ге, «Иван Грозный и сын его Иван», «Запорожцы» И. Е. Репина, «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Переход Суворова через Альпы» В. И. Сурикова. Художники в этих произведениях показывают народ как силу, творящую историю. «Я не мыслю себе действия одной исторической личности без народа, — писал В. И. Суриков. — Главная моя задача — вытащить народ на улицу».

В картинах ярко отражен дух эпохи.

Мы должны привлечь к анализу и такие сюжеты, в которых художники изобразили современную им эпоху, ставшую для нас 1 историческим прошлым. Одни из них в основу своих произведений положили революционные настроения 60—70-х гг. (Это относится прежде всего к таким картинам, как «Не ждали», «Отказ от исповеди» И. Е. Репина. Гневный протест против произвола царизма выражен в картине «Привал арестантов» В. И. Якоби.) Другие обличали невежество, жадность и лицемерие духовенства («Крестный ход на пасхе» и «Чаепитие в Мытищах» В. Г. Перова). Многие передовые художники своими произведениями возбуждали сочувствие к трудовому обездоленному народу — «Мужичок с уздечкой» И. Н. Крамского, «Проводы покойника» В. Г. Перова, «Кочегар» и «Всюду жизнь» Н. А. Ярошенко, «Прачки» А. Г. Архипова и др.

Следует ли обращать внимание учащихся на композицию, колорит, светотень в портретах, произведениях исторического и бытового жанра, где на первом месте стоит сюжет, содержание? Ответ может быть только утвердительным.

И. Е. Репин много раз наблюдал и писал бурлаков, тянущих лямку. В своей картине он дал такую композицию, которая захватывает и глубоко волнует зрителя. Бурлаки проходят мимо нас, возникая как бы из глубины картины; мы можем видеть каждого из них и в то же время воспринимаем ватагу бурлаков как целостную группу. Ощущается тяжелая поступь людей, напряженный труд.

Работая над композицией картины, художнйк стремился к предельной простоте и выразительности линий, добиваясь того, чтобы картина читалась сразу, чтобы зритель в движении людей, во взаимоотношениях фигур, в построении композиции угадывал замысел художника. В одних случаях линиями и красками он создает впечатление спокойствия, тишины, в других — волнения, беспокойства.

«Наша задача — содержание, — писал И. Е. Репин Крамскому. — Краски у нас орудие, они должны выражать наши мысли. Колорит наш — не изящные пятна, он должен выражать... настроение картины, ее душу, он должен расположить зрителя, как аккорд к музыке».

Особенно необходим анализ картины с точки зрения чисто живописных средств — композиции, колорита, светотени — по отношению к пейзажу и натюрморту. Мы очень обедним эстетическое воспитание учащихся, если не покажем некоторых картин И. И. Шишкина («Рожь», «Корабельная роща», «Сосновый бор» и др.)» замечательных по силе выразительности и настроению пейзажей И. И. Левитана («Март», «Весна. Большая вода», «Золотая осень», «Над вечным покоем» и др.) или хотя бы одного натюрморта, к примеру «Сирень» П. П. Кончаловского.

Живопись эта требует от зрителя определенных навыков и культуры восприятия. Художник кладет на холст мазки с таким расчетом, чтобы они объединялись и давали соответствующие образы с некоторого расстояния. Глядя на «Сирень» Кончаловского с нужного расстояния, мы не увидим никаких мазков — весь холст занимают ветки цветущей, как бы благоухающей, только что срезанной сирени; видим ее тяжелые гроздья, еще хранящие прохладу и свежесть тенистого сада, и даже угадываем в бесконечном богатстве цветовых оттенков тонкий рисунок ее лепестков.

Понимать и любить красоту нашей родной природы, которую отразил художник в пейзаже, — могучие дубы и стройные сосны, тоненькие, трепетные березки, яркую сочную травку, шумный, прохладный, как бы хрустальный в своей прозрачной свежести ручеек — и в светлый, солнечный день, и в непогоду — одна из главных задач эстетического воспитания.

На другом материале мы будем проводить воспитательную работу в курсе истории СССР IX—X классов. Нужно признать, что программа и учебное пособие, к сожалению, очень мало места уделяют культурно-историческим вопросам.

В теме «Расцвет социалистической культуры» программа намечает освещение достижений советской науки (И. П. Павлов, И. В. Мичурин), литературы (М. Горький, В. В. Маяковский) и искусства (без указания имен), а также освещение вопросов, связанных с темой «Подъем культуры народов СССР».

Учебное пособие на одной странице перечисляет имена писателей, композиторов, музыкантов-исполнителей и не называет ни одного имени советских художников — скульптора, живописца, архитектора.

Это, конечно, не должно вести к свертыванию работы по эстетическому воспитанию учащихся при изучении советского изобразительного искусства, впитавшего в себя лучшие традиции русского реалистического искусства XIX в.

При отборе произведений советской архитектуры, скульптуры и живописи учитель покажет учащимся произведения советского искусства, которые отражают руководящую роль В. И. Ленина, Коммунистической партии в жизни советского народа, историко-революционные события и созидательный труд советских людей, борьбу за мир.

В IX—X классах полезно показать и проанализировать такие архитектурные памятники советской эпохи, как Дворец съездов, высотное здание Московского государственного университета, архитектурные ансамбли новых жилых районов, произведения советских скульпторов: памятник В. И. Ленину на Земо-Авчаль- ской ГЭС И. Д. Шадра, «Перекуем мечи на орала» Е. В. Вучетича, «Рабочий и колхозница» В. И. Мухиной, картины выдающихся советских живописцев: «В. И. Ленин на трибуне» А. М. Ге-

б

асимова, «В. И. Ленин провозглашает Советскую власть» . А. Серова, «В отряд к Буденному» и «Тачанка» М. Б. Грекова, «Допрос коммунистов» Б. В. Иогансона, «Конец» и «Бегство из Новгорода» Кукрыниксов, «Это не должно повто

риться» Б. И. Пророкова, «За мир!» Ф. П. Решетникова и ряд других[93].

Если эту работу учитель не сможет провести на уроке, нужно это сделать на внеклассных занятиях.

Проблемы современности волнуют школьников. Дать правильное освещение вопросов социалистического реализма, воспитать эстетический вкус подростков — непосредственная задача учителя истории.

XXV съезд КПСС подчеркнул возросшее воспитательное значение искусства в жизни советского общества. «...Молодое поколение, — говорил Л. И. Брежнев, — чудодейством искусства становится сопричастным к подвигу его отцов или тех совсем юных девчат, для’которых тихие зори стали часом их бессмертия во имя свободы Родины. Таково подлинное искусство. Воссоздавая прошлое, оно воспитывает советского патриота, интернационалиста»2. Обеспечивать дальнейшее повышение роли социалистического искусства в идейно-политическом, нравственном и эстетическом воспитании советских людей, формировании их духовных запросов — такую задачу поставил партийный съезд. Этим определяется и магистральное направление в использовании художественных произведений и произведений искусства с целью формирования коммунистических убеждений, нравственных и эстетических идеалов подрастающего поколения.