<<
>>

Хань Бин Влияние западной и национальной культур на развитие китайской живописи Забайкальский государственный гуманитарно-педагогический университет им. Н.Г. Чернышевского, Чита

Искусство китайской живописи является воплощением китай­ской культуры, оно стало зеркалом человека и природы; человека и общества. Оно сопутствует быстрому росту общества, экономики, культуры и информации, а также показывает современное представле­ние, углубляется в сердца людей.

Искусство китайской живописи в новой эпохе, как и раньше, обладает особым культурным содержанием и художественной формой.

Китайская культура имеет давнюю историю. Развитие китайской живописи сопровождается развитием и появлением инноваций во всей китайской культуре в течение нескольких тысяч лет. Китайскую живо­пись нельзя сравнить ни с какой другой художественной формой, она является уникальным видом художественной формы выражения, она - зеркало человека и природы, человека и общества [4, с. 35].

Искусство, как одна из форм культуры, является подсистемой, которая входит в состав большой системы - культуры. Формирование культуры определяет развитие художественной формы. Культура фор­мируется под воздействием разных внутренних и внешних факторов, поэтому различные страны имеют разные особенности культурного развития. Одним словом, подструктуры любых культурных систем, не только поддерживают динамическую связь со своими внутренними плоскостями и различными элементами, но и имеют многосторонние связи с внешней экологической средой и национальными культурными системами. То есть, первое - является естественной причиной куль­турного формирования, а второе - её социальной причиной [1, с. 27].

В ходе истории развития китайской цивилизации формирова­лись основные особенности национальной культуры. Китайская циви­лизация возникла в месте, расположенном между бассейнами рак Ху­анхэ и Янцзы. Тесная связь людей с природой характеризовалась спо­койным гармоничным характером. В то время и возник культ природы, сформировались многочисленные привычки и обычаи, связанные с сезонными изменениями, климатом, природными условиями.

Эти свя­зи выражались через характер жертвоприношений, поклонения и т.д. Китайская живопись следовала этим основам. Итак, формирование китайской национальной культуры зависело от характерного образа жизни человека того времени. Этот образ жизни привёл к гармонии между человеком и природой, поэтому все элементы системы «Небо -

Земля - Человек» эффективно сочетаются между собой. У китайцев есть особый культурный взгляд, они всегда вкладывали в своё творче­ство чувства и идеи, формировали культурный дух традиционной ки­тайской живописи [1, с.62].

Возникновение китайской живописи имеет свои социальные и исторические причины. Её возникновение является результатом созна­тельной эстетической деятельности. Воплощением духа китайской цивилизации стало соединение твёрдости с податливостью, лаконич­ная манера письма, чередование чёрного и белого, упорядоченный способ употребления туши.

На протяжении истории китайского народа, в живописи посте­пенно формировалась своя уникальная техника выражения и особый духовной смысл. Например, в технике выражения считалось, что жиз­ненность замысла и манеры исполнения - это сущность китайской жи­вописи. Считалось, что следует обращать внимание на отношения ме­жду Небом и Человеком, так как в этом состоянии находит отражение свободное выражение души.

Ранние художественные произведения возникли на основе кера­мики. У орнамента керамики существовало много различных рисун­ков. Чаще всего изображали природу. Например, орнамент «облака и молнии», орнамент «птицы», орнамент «насекомые». Также изобража­лись люди в движении. На формирование китайской живописи боль­шое влияние оказала древнекитайская философия.

Долгое время китайская живопись формировалась под лозунга­ми «соперничества ста школ», но на современном этапе ей не достаёт известных художников и произведений, исполненных в классическом стиле. Поэтому широко распространено мнение о том, что китайская живопись находится в упадке, что она должна искать новые пути для своего развития.

Некоторые художники пытались использовать запад­ную технику, чтобы изменить китайскую живопись к лучшему. Новый стиль получил название «Цаймохуа» (живопись на основе воды и ту­ши, с добавлением цвета, чего раньше не было. Она появилась в нача­ле ХХв.) [3, с. 11]. Он возник как реакция на сложность традиционного китайского направления в живописи «Бимо» (кисть и тушь), который также называют духом китайской живописи, поскольку он служил яр­кой иллюстрацией ее особой внутренней красоты и показателем каче­ства. Это не просто техника. «Бимо» - это общее название уникальной художественной идеи и техники китайской живописи.

От происхождения до современности китайская живопись про­шла большой путь, история её развития заняла большой промежуток времени. На современном этапе развития наблюдается плюрализм об­щественного мнения, произошли изменения в образе жизни народа, в художественной концепции и творческом подходе Китая, и это по­влекло за собой возникновение определённых трудностей для худож­ников. Мультикультурный фон создал разные национальные живопи­си. На самом деле в искусстве «чувство» определяется человеческой культурой, определённой эпохе и особыми условиями.

Распространение западного искусства катализировало перерож­дение китайского художественного искусства. Влияние Запада стало ощущаться с приходом религиозных проповедников в Китай в 18 веке. В жанровой живописи, создававшейся в Изяннань (правобережье Янц- зыцзяна) можно разглядеть очевидное влияние западной живописи - использование светотени и перспективы. Стало модным использовать элементы западной живописи. Появилось понятие «Цзе Ян Син Чжун», что означало «заимствовать западную живопись, развивать китайскую живопись», которое выражало общественное мнение о пре­образовании материального аспекта культуры. Эти преобразования переходили в духовную плоскость. Возникла учебная система живопи­си западного образца.

Долгое время в Китае существовал свой определённый культур­ный образец, Китай был закрытой и консервативной страной.

С про­никновением западной культуры и экономики, под влиянием другой культуры искусство стало разнообразнее. По мере интеграции китай­ского общества в глобальную культуру, влияние западной культуры становилось более очевидным.

На наш взгляд, основные особенности китайской живописи не должны быть утрачены. Допустимы изменения, однако основные чер­ты национального искусства могут быть сохранены. Основой развития китайской живописи должно стать содержание традиционной культу­ры Китая. Специфический китайский стиль, нашедший отражение в уникальной художественный форме, содержит и отражает националь­ную политику, экономику, культуру, идею, природную среду Китая и т.д. Китайская живопись, как часть традиционной китайской культуры, глубоко укоренилась в национальном духе [2, с. 5]. Хотя, конечно, се­годня китайская живопись не является изолированной и закрытой сис­темой в условиях «открытости» современного Китая.

В результате соприкосновения китайской живописи с иностран­ным, возник определенный «диспут». Подобные вещи - непременный атрибут современного развития мира. Современная китайская живо­пись находится в контексте изменений современного Китая, его суще­ствования и развития. В наше время очень важно изучать культурные характеристики и ценности китайской живописи.

В начале XX века началось новое культурное движение, которое оказало глубокое влияние на развитие модернизации в Китае. В то же время в традиционной китайской живописи произошли глубокие из­менения в морфологическом смысле, т.е. в китайской живописи нача­ли формироваться новые традиции. Например, в 40-х гг. XX века в работах Сюй Бэйхун и Цзян Чжаохэ проявился новый стиль портрет­ной живописи; в 50 - 60-х гг. XX века сформировался стиль «новой живописи» в лице Центрального института изобразительных искусств, а также «новый реализм» в лице Чжэцзянского института изобрази­тельных искусств. В живописи «цветов и птиц» в 50 - 60 гг., появилось «Се Шэн» - особый стиль изображения живой природы (Пань Тянь- шоу, Го Вэйцюй и т.

д.) [5, с. 31]. В начале 50-х гг., яркими представи­телями пейзажной живописи стали художники Ли Кэжань, Чжан Тин и др.

В 80-х гг. XX века после проведения реформ открытости в исто­рии китайской живописи начался новый этап. Активное развитие по­лучила живопись «Гун би» (прилежная кисть). Она открыло новое на­правление в китайской живописи. В настоящее время в ее развитии существует множество вопросов. Китайская живопись в оригиналь­ном, традиционном виде уже не может соответствовать современному эстетическому восприятию.

Сейчас в мире китайская культура занимает очень важное поло­жение. Китайская живопись, являясь частью культуры Китая, в усло­виях интеграции Китая, политики открытости отражает не только на­циональную специфику мышления, но и современные глобальные тен­денции.

Библиографический список

1. Ю Ванян. Книга о технике китайской живописи. Хэнань, 2002. - 62с. (на китайском языке).

2. Ли Цзэхоу. Эстетический процесс. Тяньцзин, 2001. - 79с. (на китайском языке).

3. Ши Лэн. Книга о китайских известных художниках. Пекин, 2003. - 113с. (на китайском языке).

<< | >>
Источник: Коллектив авторов. Социально-политические и культурные проблемы совре­менности. Сборник статей. 2011

Еще по теме Хань Бин Влияние западной и национальной культур на развитие китайской живописи Забайкальский государственный гуманитарно-педагогический университет им. Н.Г. Чернышевского, Чита:

  1. Хань Бин Влияние западной и национальной культур на развитие китайской живописи Забайкальский государственный гуманитарно-педагогический университет им. Н.Г. Чернышевского, Чита